Dr. ZEM

Frase do Dia.Christopher Morley

2012-02-16T21:29:00.002-03:00

"Há uma só maneira de ser um bom conversador:aprender a escutar"

(Christopher Darlington Morley)

Mamãe eu Quero. Do Carnaval brasileiro para o mundo.

2012-02-16T21:06:00.000-03:00

Curiosidades da MPB.

Que “Mamãe eu Quero”, composta por Jararaca (foto) e Vicente Paiva é uma das marchinhas mais famosas da história do Carnaval, todo mundo sabe. O que poucos sabem é que o sucesso, lançado em 1937, foi gravado pela primeira vez de forma improvisada com direito até a erros de acordes. Quem contou a história foi o cantor e musicólogo Almirante, em depoimento registrado no excelente livro “História do Carnaval Carioca” da jornalista Eneida de Moraes.

“Na hora de gravar”, contou Almirante, se referindo a ‘Mamãe eu quero’, “verificamos que ela era pequena, não tinha a duração exigida para o disco. Seria impossível repetir uma parte da música. Que fazer? Jararaca e eu completamos a música fazendo um diálogo improvisado na hora, sem nenhum interesse. Durante a gravação, o banjoísta errou um acorde, mas a música era considerada tão ruim que ninguém pensou em refazer tudo. Pois bem, ´’Mamãe eu quero’ foi um sucesso definitivo e enorme. A música é ruim mesmo, o disco é péssimo, mas pegou [...]”.

Na verdade a música só foi gravada devido à insistência de Jararaca e, mesmo com a avaliação tão negativa de Almirante, tornou-se um sucesso nos Estados Unidos, onde foi interpretada por Carmem Miranda no filme "Serenata tropical" de 1940. A Marcha chegou a ter uma versão em inglês – “I want my Mama” - gravada por Bing Crosby e pelo trio The Andrews Sisters. A música aparece ainda em filmes de Mickey Rooney, Jerry Lewis e dos irmãos Marx, dentre outras muitas aparições famosas. Certamente os memoráveis artistas não concordaram com a avaliação daquele que era chamado de “”A mais alta patente do Rádio”.

José Luís Rodrigues Calazans, nome de batismo de Jararaca, faleceu em 11 de outubro de 1977. Sua morte chegou a ser divulgada no jornal "The Daily News" apresentando-o como o famoso compositor gravado por Bing Crosby e Carmen Miranda.

Confira o vídeo com a versão gravada por Jararaca que conta com a participação especial do grande Almirante. Depois, a versão em inglês cantada pelo conjunto vocal The Andrews Sisters. Carmem Miranda não poderia faltar, no terceiro vídeo.Escolha a sua versão.

Jararaca e Almirante

The Andrews Sisters

Carmem Miranda

Frase do Dia. Willam Hazlitt.

2012-02-14T21:10:00.001-03:00

"Quem não ama sua profissão, por ela não é amado."

(Willam Hazlitt)

Henricão um gigante da música. Só vendo que beleza em uma Casinha da Marambaia.

2012-02-14T20:48:00.004-03:00

Curiosidades da MPB.

Henrique Felipe da Costa, o Henricão (11/1/1908 Itapira, SP 11/6/1984 Rio de Janeiro, RJ) é mais um desses inúmeros casos de compositores de grandes sucessos que caem no esquecimento. Figura querida dos seus pares, o risonho cantor e também ator Henricão gostava muito de Carnaval, fala-se que é considerado o primeiro Rei Momo negro da história do Carnaval. O apelido vem da alta estatura. Também era um gigante na hora de compor. É autor de inúmeras músicas que se tornaram eternas, dentre elas "Está chegando a hora", um dos maiores sucessos da história do carnaval e até hoje cantada nos estádios brasileiros ou na despedidas de alguém. A Canção foi gravada por Carmem Costa, intérprete preferida do compositor, com quem chegou a formar dupla nos anos 40. "Está chegando a hora", na verdade, é uma adaptação “Cielito Lindo”,uma antiga melodia do folclore mexicano. O compositor confessou que estava em Pernambuco e percebeu que a platéia gostava de cantar a música mexicana, escreveu uma nova letra que caiu de imediato no gosto do público, o que levou Ary Barroso a considerar plágio aquilo que, obviamente, é apenas uma versão da música.

Mas unanimidade mesmo na obra de Henricão é a adorável "Só vendo que beleza", parceria com Rubem Campos, gravado por Carmem Costa em 1942 e regravado por nomes de peso da MPB como Maria Bethânia, Elis Regina. O compositor conta que a inspiração para a música surgiu quando ouviu uma conversa de bar entre dois aspirantes a Fuzileiros Navais. O interessante é que a singeleza da letra, que retrata um ambiente bucólico, marcado de belezas naturais propícias ao romance, uma verdadeira fórmula da felicidade, foi contrastado pouco tempo depois pelo próprio Henricão ao compor “Casinha da Marambaia”, música que mostra um cenário pessimista e de destruição daquele belo cenário da música anterior. provavelmente uma forma do brilhante compositor pegar carona no sucesso da sua composição original. Compare as letras das músicas.

Só Vendo que Beleza - Henricão

Casinha da Marambaia - Carmem Costa

Fontes:
http://ocourodocabrito.blogspot.com/2009/05/tal-casinha-da-marambaia.html
Dicionário Cravo ALbim
http://cifrantiga2.blogspot.com/2006/10/henrico.html

Frase do Dia. Fernando Pessoa

2012-02-12T22:00:00.001-03:00

"Medo da morte?

Acordarei de outra maneira,

Talvez corpo, talvez continuidade, talvez renovado.

Mas acordarei.

Se até os atomos não dormem, por que hei de ser eu só a dormir?"

(Fernando Pessoa)

Lolita Rodigues a primeira cantora da televisão. Hino da Televisão.

2012-02-12T21:46:00.000-03:00

Curiosidades da Música.

“Senhoras e Senhores, boa noite. A PRF-3-TV, Emissora Associada de São Paulo,orgulhosamente apresenta neste momento o primeiro programa de televisão daAmérica latina”.

Com essas palavras a atriz IaraLins anunciava, fruto do empreendedorismo de Assis Chateaubriand, o início daera da televisão no Brasil, com o Programa “TV na Taba”, dirigidopor Demirval Costa Lima e Cassiano Gabus Mendes, uma verdadeira mixórdia de atraçõescomo: música, dramaturgia, humor e dança. O evento histórico aconteceu às22 horas do dia 18 de setembro de 1950.

Dentre os vários números do programa,apresentado por Homero Silva, um viria a ser a primeira apresentação de umacantora na televisão brasileira. A honra caberia à cantora Hebe Camargo, que nãopode participar - alguns dizem que devido a um resfriado, outros que devido a umcompromisso já assumido anteriormente. Coube, então, a Lolita Rodrigues (foto) apresentar o número pioneiro: O “Hino da Televisão” composto porMarcelo Tupinambá e Guilherme de Almeida.

A obra é pouco conhecida. Sualetra utilizou argumentos exigidos por Chateaubriand que solicitou menção aoíndio, símbolo da TV recém criada, à televisão em cores que ele já antevia e àbandeira de São Paulo.

Como todo hino, o da televisão tambémficou rebuscado e formal o que até hoje é motivo de risos para algunsrepresentantes daquele momento histórico, até mesmo da sua primeira intérprete.Confira a peça na voz da própria Lolita.

Letra.

Hino da Televisão

(Marcelo Tupinambá e Guilherme de Almeida)

Vingoucomo tudo vinga
no teu chão, Piratininga
A cruz que Anchieta plantou!
Pois, dir-se-á que ela hoje acena
Por uma altíssima antena
Em que o Cruzeiro pousou.
E te dá, num amuleto,
O vermelho, branco e preto
Das contas do teu colar.
E te mostra num espelho,
O preto, branco e vermelho,
Das penas do teu tocar.

Frase do Dia. Samuel Agnon.

2012-02-05T08:26:00.001-03:00

"As idiomas foram criados para que os homens fossem incapazes de se entender"

(Samuel J. Agnon)

3° Bigode Folia.

2012-02-04T08:25:00.002-03:00

A Confraria do Bigode, grupo de amigos que se reunecostumeiramente no Bar do Bigode, na cidade 2000, se prepara para mais umpré-carnaval. O 3° Bigode Folia acontece no dia 11 de fevereiro no Largo doBigode, na Cidade 2000. A edição desseano inova ao homenagear Zé Tarcísio, respeitado artista plástico cearense emorador do bairro.

Repasso a convocação publicada no Bigode News, Veículomidiático@eletrônico da Aliança Muquifiana Cearense – ALMUC ®

BigodE news®

Veículo midiático@eletrônico da Aliança Muquifiana Cearense – ALMUC ®

Confraria Bigodeana

“zBrincar é condição fundwmental para ser séri[”4Arquimedesm

3º BigodE folia

Cidade 2000 é Arte

70 anos de Zé Tarcísio

REALIZAÇÃO - Confraria Bigodeana - Bigode news®

CIDADE 2000 - Largo do Bigode - 11.02.2012 (passando o próximo sábado, no outro – 19h)

Vai sair o 3º Bigode folia! Dia 11 de fevereiro de 2012 a partir das 19h (passando o próximo sábado, no outro), debaixo da vareta do protuberante e arrojado maestro Bené, que comandará a Banda percu-soprante “Folia das Artes Bigodeanas” fazendo a grande festa.

O homenageado da vez: o fortalezense honorariamente aracatiense Zé Tarcísio (*), um ilustrérrimo multimídia habitante da 2000 que atingirá 70 (zetenta) anos de vida dedicada à pura arte. O Zé e suas técnicas já rodaram mundo em exposições de grande prestígio plástico, sendo alta e internacionalmente reconhecidos.

(*) “... A vida em Fortaleza prosseguia. Tarcísio conheceu o teatro em pequenas atividades da igreja. Encantou-se com as transmissões de rádio na vizinhança e, naqueles tempos, alimentou o sonho de ser radialista. Já desenhava e pintava, como aspirante autodidata a artista. Conheceu também pessoas que já tinham trilhado alguns passos no fazer artístico.

Em apenas uma semana de aula com Zenon Barreto, já pôde esboçar o desenho de seu futuro no mundo das artes plásticas. Naquela ocasião teve um encontro com Antônio Bandeira, que visitava Fortaleza. Ele o incentivou a mudar-se ao Rio de Janeiro, enquanto Zenon dizia: “Vá em frente!”, Bandeira repetia: “Procure um centro maior!”.

Zé Tarcísio chegou ao Rio de Janeiro em 1961, com 20 anos de idade. Tudo era novo, inclusive ele. De repente, todo o movimento cultural dos anos de 1960 surgiu ao seu alcance na grande cidade. E Fortaleza começou a parecer pequena demais para ele. Percebeu que o corre-corre da cidade grande, a concorrência e principalmente a possibilidade de adquirir conhecimentos mais cosmopolitas o fizeram falta quando vivia em Fortaleza.

Ao chegar ao Rio, matriculou-se no Colégio Marcílio Dias, como bolsista da seccional carioca do MEC, então Ministério da Educação e Cultura. Foi então que, num acaso, tornou-se escrevente datilógrafo daquele Ministério. ...

... Em 1980 esteve novamente em Fortaleza. Sua família estava instalada num bairro novo, a Cidade 2000. Percebeu que estava próximo o momento de voltar para o Ceará. “titia, Bibi e Marieta estavam velhas e precisavam de sua participação na casa.

Assim, deixou o atelier em Santa Teresa (Rio de Janeiro) e se transferiu para Fortaleza. Mas não abandonou seu ritmo de vida artística. Participava dos movimentos da cidade. Acabou montando um atelier na rua Dragão do Mar, na Praia de Iracema. Naquela época, o lugar era conhecido como zona do meretrício da cidade, havia ainda alguns escritórios de importação e exportação, lugar de passado glorioso. ...” (http://www.zetarcisio.art.br/bio.htm).

Posição - A sede do Conglomerado Bigodeano está localizada no Largo do Bigode (Avenida Central Oeste, 39-A – Cidade 2000 – Fortaleza-Ceará-Brazil - CEP.: 60.190-611). Em caso de escassez de inteligência espacial, segue de forma mais detalhada: o Bar do Bigode, empresa-mãe da Holding Bigodeana, situa-se no entorno da praça principal da Cidade 2000, frente poente, ao lado da casa gastronômica “Boi nos Ares”, em diagonal-noroeste com o imóvel que abriga o repaginado 15º Distrito Policial - Altitude: 25m - Latitude: 3° 44' 58'' sul - Longitude: 38° 28' 16'' oeste - Velocidade do vento (na esquina): 7m/s - Temperatura média: 28° C - Umidade relativa do ar (média): 70%

Contatos para encomendas, reservas, agendamento de palestras e outros - Endereço eletrônico (imeio): confraria.bigodeana2000@yahoo.com.br • Unidade móvel de telefonia: (85) 8633.0767

Entidades virtuais congêneres - www.pelosbaresdavida.com.br (Altino Farias) • http://singularevista.blogspot.com (Eliezer Rodrigues) • http://cristianogoes.blogspot.com (Cristiano Goes) • www.drzem.blogspot.com (Ricardo Meira)

Bigode news® - Este é um veículo de periodicidade anormal.

Saudações Bigodeanas!

Frase do Dia. Cervantes.

2012-01-31T21:49:00.000-03:00

"A caneta é a língua da mente"

(Miguel de Cervantes)

Como foi criada a música "Revelação".

2012-01-31T21:31:00.000-03:00

Revelação, música que tornou Fagner conhecido do grande público, foi um estrondoso sucesso em meados da década de setenta. A canção, composta por Clodomir, conhecido como Clodo, e seu irmão Clésio, este falecido em 1910, marcou definitivamente uma geração. A receita era certa: além da bela melodia e letra, um bem elaborado arranjo, onde se destacam os solos vibrantes de Robertinho de Recife, aliado à voz rouca, vibrante e incomum do cantor cearense.

Os compositores da música são piauienses. Os dois, em conjunto com Climério, o outro irmão, são autores de pelo menos 150 músicas gravadas por grandes artistas como: Fagner, Dominguinhos, Tim Maia e Os Cariocas, Simone, MPB-4, Elba Ramalho, Ednardo, Amelinha, Zizi Possi, Fafá de Belém e Ângela Maria, dentre outros.

Revelação tem uma curiosidade na sua criação. Fala-se que a melodia teve três letras. A primeira clodo afirma desconhecer, a segunda o irmão Clésio, o autor da melodia, aproveitou o poema Memória, de Carlos Drummond de Andrade, que se encaixou perfeitamente à música. Clésio descobriu, algum tempo depois, que outro artista já havia musicado e gravado o poema. Desapontado e sem querer perder a criação, solicitou ao irmão parceiro que fizesse outra versão da letra. Fagner ouviu a música, gostou, gravou e o sucesso estourou nas rádios brasileiras. Antes, o cearense comentou ao autor da letra definitiva que eles iriam ficar de cabelos brancos e ainda ouvindo a música tocando nos rádios do Brasil. Fagner estava certo: mais de trinta anos depois, a música ainda é lembrada e muitos jovens que sequer viveram aqueles momentos dos anos setenta sabem sua letra de cor.

Outra curiosidade sobre os irmãos piauienses: em homenagem ao trio, Nara Leão, uma fã declarada dos compositores, compôs, em parceria com o Fausto Nilo e Fagner, a música Cli, Cle, Clo, lançada no disco “Romance Popular de 1981”. Cli, Cle e Clo são as iniciais dos nomes dos talentosos irmãos.

Ouça Revelação interpretada pelo cearense Fagner, em um vídeo apresentado em 1978 no Fantástico. Aproveite para ouvir também a composição de Nara Leão e, complementando, uma interpretação da música com a letra original e declarações interessantes de Clodo sobre a sua composição.

Revelação

Cli, Cle e Clo

.

Clodo canta Memória ( Revelação)

FRASE DO DIA. VIRGINIA WOOLF.

2012-01-30T21:27:00.004-03:00

"... não há portão, nem fechadura, nem trinco que vocêconsiga colocar na liberdade da minha mente." (Virginia Woolf)

Centenário de Herivelto Martins.

2012-01-30T21:08:00.002-03:00

“Meu pai Herivelto Martins, ainda é o cronista maior de um Rio de Janeiro que abrigou em seu tempo as maiores cabeças musicais no nosso país. Com a força e sensibilidade de sua obra, liderou um momento artístico que enriqueceu a cultura popular do Brasil, deixando um legado de simplicidade e comunicação com a massa, numa linguagem de cores tão fortes que irão colorir para sempre a alma do povo brasileiro”. (Pery Ribeiro)

Há exatos cem anos, no dia 30 de janeiro de 1912, nascia Herivelto Martins, um dos maiores compositores da Música Popular Brasileira. Da sua lavra saíram sucessos como Ave Maria no Morro, Pensando em ti, Praça Onze, Segredo, Isaura, Atirastes uma Pedra e muitos outros. Herivelto dispensa comentários. As palavras do seu filho, o também cantor Pery Ribeiro, bastam para ilustrar a importância do compositor para a MPB.

No vídeo abaixo o próprio Herivelto lembra seus sucessos de carnaval, tema que explorou com rara desenvoltura. Destaque para um dos seus maiores sucessos, “Cabelos Brancos”, feita especialmente para o Carnaval e que, curiosamente, ninguém cantou. Ele confessaria que o fato foi uma das maiores decepções da sua carreira. A tristeza duraria pouco, a música viria a ser um dos seus maiores sucessos e até hoje é lembrada. Confira a entrevista do compositor.

Fonte: Centenário de herivelto Martins http://blogln.ning.com/profiles/blogs/centen-rio-de-herivelto-martins.

Frase do Dia. Kant.

2012-01-29T19:24:00.000-03:00

"A moral, propriamente dita, não é a doutrina que nos ensina como sermos felizes, mais como devemos tornar-nos dignos da felicidade".

(Immanuel Kant)

Versões "My Way". Herman Brood

2012-01-29T19:15:00.000-03:00

Desta vez, a versão escolhida de "My Way" é a do controvertido cantor, pintor, pianista, ator e poeta Herman Brood, uma lenda do rock da Holanda. O holandês teve uma vida desregrada com uma biografia marcada pela polêmica e abuso do uso de drogas e álcool, cujas conseqüências à sua saúde o levou ao suicídio em 2001, ao saltar do telhado do hotel Hilton Amsterdam. Comenta-se que a morte do artista aos 54 anos, foi considerada pelos holandeses o evento mais significativo da história da música do país.

A versão de “My Way” do roqueiro holandês, curiosamente, se mostra comportada e agradável não enveredando para o exagero das versões de outros roqueiros como a de Nina Hagen, com quem Brood teve um relacionamento, e a de Sid Vicious, esta, por sinal, considerada um sacrilégio para muitos amantes de uma das mais belas melodias da história da música.

Uma curiosidade sobre alguns intérpretes da canção: Herman Brood, Elvis Presley, Sid Vicious e Claude François, o autor da música original, todos, morreram prematuramente, vítimas das conseqüências do uso de drogas ou acidentes. Veja mais no marcador “Versões My Way”, aí à direita do Blog.

Frase do Dia.Lucien Descaves.

2012-01-26T21:54:00.002-03:00

"Na maioria dos ricos, é o medo dos pobres a fonte da filantropia"

(Lucien Alexandre Descaves)

14 Bis. Mais de trinta anos de estrada.

2012-01-26T20:39:00.006-03:00

Há 31 anos, o 14 Bis se firmava como grupo de ponta ao lançar “Planeta Sonho”, seu maior sucesso. Criado em 1979, o grupo mineiro ainda está na ativa e com a formação original, exceto Flávio Venturini, que optou pela carreira solo em 1987. O primeiro disco teve Milton Nascimento como produtor. Um padrinho de peso, à altura da qualidade dos músicos.

Cláudio Venturini, Hely Rodrigues, Sergio Magrão e Vermelho continuam empolgando muita gente. Recentemente estiveram em Fortaleza, no BNB Clube, onde levantaram a platéia com seus grandes sucessos.

Ouça os acordes vibrantes de “Planeta Sonho” em um vídeo de 1981, apresentado no Fantástico.

Frase do Dia. Ambrose Bierce.

2012-01-18T19:29:00.002-03:00

"Chato:um homem que fala quando querias que escutasse"

(Ambrose Gwinnett Bierce)

Um sítio só para Nara Leão.

2012-01-18T08:12:00.000-03:00

Em 19 de janeiro de 2012, Nara Leão completaria 70 anos. A cantora morreu precocemente em 1989, com apenas 47 anos, vítima de um coágulo na cabeça descoberto em 1979, o qual resistiu por dez anos.

Embora seja considerada a “Musa da Bossa Nova”, não se mantinha fiel a um único estilo. Gravou desde grandes sambistas como Cartola, Zé Kéti e Nelson Cavaquinho até Chico Buarque, passando por João do Vale, Roberto Carlos e Fagner, dentre outros grandes nomes da MPB.

Para comemorar a data, uma boa pedida é acessar o Site da cantora, montado recentemente por sua filha Isabel Diegues (aqui). Isabel não mediu esforços para preservar e divulgar a obra da mãe, que anda esquecida, não obstante sua importância para a MPB. O Site apresenta uma sequencia cronológica com resumo da vida da cantora, documentos, além da discografia com dados de cada lançamento. De acordo com a própria Isabel, o sitio não é uma obra acabada e será atualizado à medida que forem surgindo novas informações ou conteúdos musicais: “É um organismo vivo. O que for aparecendo, podemos incluir”, completou a autora da ideia.

Uma curiosidade: segundo a revista Época, a única música gravada pela cantora que não foi disponibilizada no site foi “Quero que vá pro inferno” de Roberto Carlos, gravada pela primeira vez em 1965. O motivo: o Rei, a partir da década de 80, implicou com a música, parou de cantá-la e desautorizou qualquer regravação ou reedição do hit. Mas uma das muitas manias do cantor.

Acesse o site. Antes, confira três ótimos vídeos da cantora que selecionei: “Penas do Tiê” (Você) de Heckel Tavares, “Camisa Amarela” de Ary Barroso e a singela modinha “Casinha Pequenina”, um clássico da MPB de autor desconhecido” .

Luis Gonzaga e as mudanças no sertão.

2012-01-15T11:10:00.000-03:00

O nosso grande Luiz Gonzaga, maior nome da música nordestina, era um arauto das coisas do sofrido sertão nordestino. O nosso Rei do Baião, em sua obra, falava das dificuldades que passava o sertanejo na luta eterna contra o clima adverso, na coragem, valentia e humildade de um povo que, embora muitas vezes fosse obrigado a deixar seu torrão, nunca esquecia as coisas da sua terra. É verdade, o sertanejo pode deixar o sertão, mas o sertão nunca deixa o sertanejo.

Muitas das suas músicas também falam de temas divertidos, carregados de ironia e sátiras. Lua sempre exaltava o senso de humor e as “tiradas irônicas” da sua gente. A esse respeito, ele costumava contar, entre risos, que, certa vez, em uma apresentação numa dessas pequenas cidades do interior nordestino cantava “A Volta da Asa Branca”, um dos seus grandes sucessos em parceria com Zé Dantas. Ao terminar um dos versos que exaltava as qualidades dos sertanejos -”... Sertão das muié séria dos homes trabaiador...” - um gaiato, na platéia, não quis perder a piada e gritou: “ faz tempo que o senhor não vem aqui, Seu Luiz!

Ouça os versos completo da bela toada. No primeiro vídeo, a versão original de Luiz Gonzaga. No segundo, Gilberto Gil dá um ritmo mais acelerado à canção. No último vídeo, apresento o arranjo estilizado do cantor e ator Rubi. Qual a melhor versão?

Frase do Dia. Sófocles.

2012-01-15T10:13:00.000-03:00

"Os filhos são as âncoras que mantêm as mães agarrdas à vida.'

(Sófocles)

É tempo de Pré-Carnaval em Fortaleza.

2012-01-15T10:05:00.000-03:00

Começou o Pré-carnaval de Fortaleza. Logo, Logo, nossas pracinhas estarão lotadas de foliões. Uma ótima pedida para quem gosta da folia. Tem opção para todos os gostos. Os mais saudosistas optam pelos metais das bandinhas e suas tradicionais marchinhas carnavalescas, outros preferem o vigor das baterias.

Impressiona como cresce a animação nos últimos anos. A organização também. Destaque para o Grêmio Recreativo e Bloco Carnavalesco Unidos da Cachorra, um dos maiores da cidade, que inovou ao lançar Clipe Oficial do seu Samba Enredo. Confira.

Frase do Dia. Ocar Wilde

2012-01-07T21:44:00.003-03:00

"As vitórias de ontem são menos importantes que os planosde amanhã."

(Oscar Wilde)

Luis Antônio. Compositor de alta patente, mas esquecido.

2012-01-07T11:15:00.000-03:00

Quem não se lembra das músicas "Sassaricando", "Lata d'água"...na cabeça, lá vai Maria, lá vai Maria, sobe o morro e não se cansa, "Mulher de Trinta"... voce, mulher, que já sofreu ..., "Poema do Adeus" e "Poema das Mãos" na voz de Miltinho", Barracão" ... de zinco, tradição do meu país ..., "Eu bebo sim" ... e estou vivendo, tem gente que não bebe e está morrendo, eu bebo sim?

Todas essas preciosidades e muitas outras que você certamente já cantou um dia têm em comum o autor. Antonio de Pádua Vieira da Costa, codinome Luís Antonio era conhecido nas rodas de boemia do Rio de Janeiro como Coronel. O apelido vem da sua formação militar - o compositor era oficial do exército, ex-pracinha da FEB na Itália e chegou a compor o Hino da AMAN - Academia Militar de Agulhas Negras.

Luís nasceu em 16 de abril de 1921, no Rio de janeiro e faleceu na mesma cidade, aos 75 anos, no dia 1º de dezembro de 1996. Suas músicas foram gravadas por artistas de peso, como: Dick Farney, Claudete Soares, Marlene, Elizeth Cardoso, Ademilde Fonseca, Dóris Monteiro, Cauby Peixoto, Maysa, Miltinho, Elza Soares, Linda Batista e até o Palhaço Carequinha, que gravou "O Engraxate".

Seu último sucesso foi “Eu Bebo sim” um samba bem humorado que estourou na década de setenta na voz de Elizeth Cardoso.Como tantos outros grandes artistas, seu nome anda esquecido e poucos sabem, ao ouvir as músicas citadas no início desse post, quem é o autor da obra.

Como aconselhou meu amigo Carlos Anselmo, a quem agradeço a dica, deixe a cerveja gelar e se delicie com os sucessos do grande compositor na Radinha (aqui). Também separei alguns vídeos antigos com sucessos do artista.Vale a pena conferir.

Barracão (com Simone e Elizeth Cardoso, vídeo do início dos anos setenta)

Poema do Adeus (com Miltinho)

Lata D'água (com Marlene em cena do filme "Tudo Azul", anos 1950)
“Eu e o Rio” (com Clara Nunes ao vivo na Rádio Bandeirantes de S.Paulo 1973)
“Eu Bebo Sim” (com Elizeth Cardoso)

Fontes:
Blog do Alê - http://www.aleporto.com.br/
http://www.radinha.com.br/luisantonio/
Carlos Anselmo Silva

Frase do Dia. Clarice Lispector.

2011-12-25T09:58:00.003-03:00

"Mais já que há de escrever, que ao menos não se esmague as entrelinhas."

(Clarice Lispector)

Propaganda de Natal do Banco Nacional.

2011-12-24T20:28:00.000-03:00

Em tempos de Natal, de olho no período de maior consumo da população, as agências de publicidades se desdobram para lançar propagandas criativas. O resultado nem sempre é satisfatório e geralmente descambam para a mesmice. Não é o caso da propaganda de Natal do extinto Banco Nacional. A Peça é um exemplo de sucesso e é uma das mais lembradas no período natalino. Se o Banco Nacional não mais existe, a música, pela mensagem, simplicidade e beleza, jamais será esquecida.

Uma curiosidade: A idéia da propaganda foi do publicitário Lula Vieira que convidou Edison Borges de Aguiar, conhecido como Passarinho, compositor dos bons que chegou a fazer parceria com Dolores Duran em várias músicas de qualidade. Fala-se que, na época, início dos anos setenta, a canção já existia e não tinha, como argumento, o Natal. Na verdade, seria gravada comercialmente por um grupo musical. Passarinho percebeu o potencial da composição, fez algumas alterações e transformou “Para não ser Triste” ou “Quero Ver Você Não Chorar”, como também é conhecida, em um grande clássico do Natal. No decorrer dos anos, a propaganda foi apresentada em várias versões. Aprecie uma das mais conhecidas. Ninguém esquece a aflição do garoto para chegar a tempo de concluir a mensagem final do coral: “Muito amor e paz prá você...Prá você”. A peça é de 1988 e foi dirigida por Walter Sales Júnior

Um Feliz Natal a todos os leitores.

Frase do Dia. Fernando Pessoa.

2011-12-24T18:58:00.002-03:00

“Organiza tua vida como uma obra literária, pondo nela tanta unidade quanto seja possível”

(Fernando Pessoa)

Renato Russo e Flávio Venturini. Uma parceria fruto do acaso.

2011-12-24T18:44:00.000-03:00

Em 1987, Flávio Venturini, na época vocalista do grupo 14 Bis, ensaiava os acordes de uma nova música. Por coincidência, Renato Russo passava pela sala onde estava o cantor e ouviu a melodia. O falecido vocalista da Legião Urbana gostou e pediu para compor a letra. Após três meses estava pronta “Mais Uma Vez” que logo iria se transformar em um grande sucesso nacional.

Comento: sobre o encontro, Flávio Venturini declarou em entrevista ao Site musica.uol.com.br:

“ A gente se conheceu no estúdio da EMI. Eu estava gravando com o 14 Bis o disco "Sete", e o pessoal do Legião também estava gravando (o disco "Dois"). Meu encontro com o Renato foi superlegal, ele disse que me conhecia desde o Terço (grupo em que Venturini tocou nos anos 70) [...]. Nesse dia eu estava ensaiando numa das salas do estúdio, tocando uma música inédita. O Renato entrou e pediu para escrever a letra... Eu disse "claro"!

Ele escreveu baseado na idéia de que um pai dizia para o filho que o sol voltaria a brilhar depois da tempestade. Eu gostei da idéia, a gente conversou, e ele ficou de me entregar a letra. Eu mandei pra ele a base da música e três meses depois ele me entregou a letra. Ele demorou três meses para terminar, ele estava ocupado com a gravação do segundo disco do Legião.Daí eu o convidei para participar da gravação do 14 Bis e ele participou.”

Ouça a bela música da dupla. No primeiro vídeo a versão de Renato Russo, autor da letra . No segundo, a versão do autor da base da melodia. Venturini confessou que Russo alterou alguns trechos da música.

Fonte: http://musica.uol.com.br/especiais/2003/03/27/ult1541u19.jhtm

Frase do Dia. Eurípedes.

2011-12-04T21:09:00.001-03:00

"O que é a abundância? Um nome, nada mais. Ao sensato basta o necessário."

(Eurípedes)

A história da Música "Minha História" de Chico Buarque.

2011-12-04T20:43:00.001-03:00

Curiosidades da Música Popular Brasileira.

A música “Minha História” tem alguns fatos curiosos na sua gênese e na própria justificativa do seu nome. A música original, 4 marzo 1943, também é conhecida como Gesú Bambino - Menino Jesus em italiano - foi composta no início dos anos setenta na Itália por Lúcio Dalla (foto a esqueda) e Palotino e abordava a história das mães solteira adolescentes sob a ótica dos filhos, frutos de relacionamentos com soldados estrangeiros no período da 2° grande guerra, daí seu subtítulo: “Os filhos da guerra”. A versão italiana foi premiada com o 3º lugar do Festival de San Remo de 1971.

Chico Buarque, amigo de Dalla, com o brilhantismo de sempre, adaptou a letra para nossa realidade tratando a música sob o prisma de um filho de uma prostituta de caís. O compositor brasileiro brincava em relação ao subtítulo da música italiana – Filhos da Guerra - dizendo que sua música seria chamada filhos da Puta. Brincadeiras à parte, Buarque resolveu colocar o nome de “Menino Jesus”. Era tempo de ditadura, os militares não gostaram e, como era comum na época, censuraram. O cantor resolveu colocar o nome definitivo “Minha história”.

A respeito do título definitivo, O jornalista Wagner Homem, em uma apresentação teatral chamada “Histórias de canções - Chico Buarque”, baseada no livro com mesmo título de sua autoria, conta uma história hilária: Chico Buarque estava dando uma entrevista para um jornalista cubano quando ouviu o seguinte comentário do desinformado profissional: "o que me impressiona, senhor Chico, é como o senhor conseguiu chegar tão longe sendo filho de uma prostituta”.

Ouça a versão original cantada por Lúcio Dalla. Depois, a versão do compositor brasileiro e, no terceiro vídeo, os dois cantando juntos. Percebam a diferença nos arranjos das duas versões. Aproveite também para ouvir a história da música contada pelo próprio Wagner Homem, no último vídeo.

Frase do Dia. Aristóteles.

2011-11-26T09:45:00.001-03:00

"A sociedade mais próxima da perfeição, politicamente falando, é aquela na qual a classe média é mais numerosa que as outras classes e tem tudo sob seu controle"

(Atistóteles)

Versões My Way. Nina Simone.

2011-11-05T09:07:00.000-03:00

Uma bela interpretação da cantora, compositora e pianista Eunice Kathleen Waymon, que ficou conhecida pela nome artístico de Nina Simone. Nina de pequena. Simone em homenagem a atriz preferida, a francesa Simone Signoret.

A contestação e versatilidade era uma das características da cantora que também era uma grande pianista. Isso, talvez, explique a roupagem personalizada do arranjo, e da interpretação para essa incomum versão de "My Way". A americana esteve duas vezes no Brasil e chegou a gravar com Maria Bethania. Faleceu em 2003.

Homenagem a Drummond. Canção Amiga. Vídeo

2011-10-31T21:39:00.000-03:00

No dia do aniversário de Carlos Drummond de Andrade – o poeta nasceu em 31 de outubro de 1902 - reproduzo um vídeo despretensioso e amador que fiz, há quase dois anos, em homenagem ao poeta de Itabira e a Milton Nascimento.

Cada dia mais me impressiona a força da Internet e dos grandes poetas. Jamais imaginaria que o vídeo teria tantos acessos. Até hoje, mais de 14 mil pessoas conferiram o trabalho que focava belos poemas que se transformaram em músicas.

Frase do Dia. Alexandre Dumas.

2011-10-30T21:18:00.002-03:00

"Os entes queridos que perdemos não são sepultados na terra, mas em nossos corações. Foi Deus que assim o quis para que eles nos acompanhem para sempre."

(Alexandre Dumas)

Borboleta Gentil. Senhorita Odete.

2011-10-30T17:56:00.003-03:00

A valsa “A Borboleta Gentil” foi gravada, provavelmente, entre 1902 e 1904, pela “Casas Edison do Brasil”, do tcheco Fred Figner, considerado o pioneiro da indústria fonográfica brasileira. Trata-se, portanto, de umas das primeiras gravações de voz feminina no Brasil. Pouco se sabe sobre a intérprete, a Srta. Odete. Ao que parece, o prenome Senhorita, naquela época, era bastante comum, a se notar pelas gravações de outras cantoras do período, a exemplo da Srta. Consuelo que chegou a gravar com outro pioneiro, o cantor Baiano, o lundu “E durma-se com um barulho deste”. O tratamento caracterizava que se tratava de moça solteira e também representava um padrão já utilizado por cantoras francesas que também adotaram o Mademoiselle.

Naqueles tempos de gravações mecânicas a presença feminina na música não era bem vista pela sociedade, salvo as interpretações privadas nos salões das casas. Talvez seja essa a explicação para tão pouca informação sobre as senhoritas pioneiras. Ouça a valsa. Fonte: Cardoso Filho, Marcos Edson, Vozes sem os seus corpos: o som da canção gravada por cantoras no começo do século XX no Brasil

Frase do Dia. Michel de Montaigne.

2011-10-23T19:26:00.001-03:00

"O arqueiro que ultrapassa o alvo falha tanto como aquele que não o alcança."

(Michel de Montaigne)

A curiosa história da música Botões de Laranjeira.

2011-10-23T11:05:00.000-03:00

No início de 1942, o compositor Pedro Caetano, autor de mais de 400 composições no período conhecido como “Era de Ouro do rádio”, participava de uma festa, quando foi abordado por uma fã. A jovem queria ser homenageada com uma melodia. Pedro, apesar de não gostar de fazer música por encomenda, ao saber o nome da fã, resolveu fazer uma exceção. A concessão do compositor tinha um motivo: a jovem se chamava Maria Madalena de Assunção Pereira. O nome parecia musical e não demorou muito para sair o Samba-Choro.“Maria Madalena de Assunção Pereira, teu beijo tem aroma de botão de laranjeira...”.

A música ”Botões de Laranjeira” logo interessou Ciro Monteiro, que resolveu gravá-la. Não contava, o grande cantor, com um empecilho. A censura da época, imposta pelo famigerado DIP – Departamento de Imprensa e Propaganda do Governo Vargas que, ao exemplo da sua sucessora - a censura da ditadura militar dos anos sessenta e setenta - metia o bedelho em tudo, atazanando a vida dos artistas. Dessa vez, o órgão não liberou a letra argumentando tratar-se de nome próprio, portanto, seu uso feria a privacidade das pessoas.

A solução para resolver a bobagem, como sempre, foi o uso de artifícios criativos. Cesar Ladeira, famoso apresentador de programas musicais da época, propôs substituir o “de Assunção” por “dos Anzóis”. Afinal, não seria crível que alguém no mundo real tivesse esse sobrenome. O apresentador brincava com o ridículo da situação argumentando: “se alguém aparecer com esse nome, mande prender porque isso não é nome que se use”. O argumento deu certo.Os censores, em raro momento de lucidez, aceitaram o argumento e liberaram a música que se tornou um grande sucesso.

A história é contada por Jairo Severiano, no livro "Uma história da música popular brasileira – das origens à modernidade", lançado pela editora 34. O próprio Pedro Caetano confirmou o episódio em depoimento gravado. No depoimento, ele confessava que, na maioria das vezes, cantava a música com o nome original. Ouça o samba na voz do autor e, no segundo vídeo, interpretada por Ciro Monteiro, o preferido de Pedro Caetano, gravando pelo menos vinte músicas do compositor.

Frase do Dia. Niccolo Tommaseo

2011-10-13T20:11:00.002-03:00

“O homem a quem a dor não educa, será sempre uma criança.”

(Niccolo Tommaseo)

O que é saudade para Antonio Pereira e para Chico. Buarque

2011-10-09T10:54:00.003-03:00

Saudade, decididamente, é palavra difícil de conceituar. Há quem diga que saudade se sente, não se conceitua. Não é o que pensava o poeta popular Antônio Pereira de Moraes, um modesto agricultor que, apesar da sua pouca instrução formal, definiu, de forma brilhante, seu conceito de saudade:

“Saudade é um parafuso
Que na rosca quando cai,
Só entra se for torcendo,
Porque batendo num vai
E enferrujando dentro
Nem distorcendo num sai.

Se quiser plantar saudade
Escalde bem a semente,
Plante num lugar bem seco
Onde o sol seja bem quente
Pois se plantar no molhado
Quando crescer mata gente"

De forma mais elaborada, Chico Buarque também definiu, com rara felicidade, o que é saudade. Os versos de “Pedaço de mim”, por si, já é um verdadeiro tratado do que é saudade. O parafuso que enferruja e não sai, para Chico, “É arrumar o quarto de um filho que já morreu” ou “uma fisgada em um membro já perdido”.

Brilhante, não? Coisas que só a sensibilidade dos poetas, iletrados ou não, consegue traduzir. Confesso que não consegui escolher qual dos dois poetas melhor definiu a palavra. Fico com ambos.

Ouça pedaço de mim na voz de Zizi Possi. O poema completo de Antônio Pereira de Moraes, o poeta da saudade, pode ser saboreado aqui.

Frase do Dia. Conde de Cavour.

2011-10-08T08:27:00.001-03:00

"Descobri a arte de enganar os diplomatas: Eu falo a verdade, e eles nunca acreditam no que digo"

(Camillo di Cavour)

A edição de outubro da Revista Singular.

2011-10-08T08:16:00.001-03:00

Saiu mais uma edição da Revista Singular. Seu editor, o jornalista Eliezer Rodrigues, feliz da vida, reuniu amigos e colaboradores para a tradicional degustação. Como sempre, a publicação superou as expectativas dos leitores.

Recheadas de matérias interessantes e livre de apelos consumistas, a revista já resiste há dez anos, período em que se tornou bastante respeitada no meio cultural cearense.Nesta edição, novamente tive o prazer de participar, como colaborador, em um artigo sobre um fato curioso ocorrido em um encontro de Noel Rosa com o pintor brasileiro Di Cavalcanti.

A revista também está disponível em meio digital. Para acessá-la entre no blog da Singular (aqui).

Frase do Dia. Albert Einstein

2011-09-25T20:29:00.003-03:00

"O destino da humanidade repousa essencialmente e mais do que nunca sobre as forças morais do homem. Se quisermos uma vida livre e feliz, será absolutamente necessário haver renúncia e restrição. Desarmamento e segurança só se conquistam juntos."

(Albert Einstein)

Soneto a Quatro Mãos.Paulo Mendes Campos e Vinícius de Moraes

2011-09-25T20:12:00.003-03:00

Soneto a Quatro Mãos

Paulo Mendes Campos
e Vinícius de Moraes

Tudo de amor que existe em mim foi dado.
Tudo que fala em mim de amor foi dito.
Do nada em mim o amor fez o infinito
Que por muito tornou-me escravizado.

Tão pródigo de amor fiquei coitado
Tão fácil para amar fiquei proscrito.
Cada voto que fiz ergueu-se em grito
Contra o meu próprio dar demasiado.

Tenho dado de amor mais que coubesse
Nesse meu pobre coração humano
Desse eterno amor meu antes não desse.

Pois se por tanto dar me fiz engano
Melhor fora que desse e recebesse
Para viver da vida o amor sem dano.

Tico Tico no Fubá a quatro mãos. Qual a Melhor Versão?

2011-09-25T19:39:00.000-03:00

Há algum tempo postei um vídeo onde o "Duo Siqueira" tocava o clássico “Tico Tico no Fubá”, de Zequinha de Abreu. Até aí nada demais. Muita gente toca com maestria a famosa música. Ocorre que a dupla toca a quatro mãos, em um mesmo violão. O desempenho da dupla brasileira, por inédito e brilhante, estourou na internet.Pois bem. Meu velho amigo Carlos Anselmo, que sempre envia ótimas colaborações para o blog, me alertou para um vídeo bem interessante. Um quarteto russo resolveu inovar mais ainda e, desta vez, executa o choro a oito mãos, em dois violões. O resultado é muito bom. Fica aqui o desafio para decidir: qual a melhor versão? Escolha a sua.

Comento: uma curiosidade sobre "Tico Tico no Fubá": comenta-se que a música foi apresentada pela primeira vez em um baile da cidade de Santa Rita do Passa Quatro, em 1917. A canção, ainda sem nome, teria causado rebuliço no salão, o que levou a um comentário de um dos participantes: “até parece Tico Tico no Farelo”. Foi o mote para o título inicial da composição: “Tico-Tico no Farelo”. O nome atual, “Tico Tico no Fubá”, só surgiria em 1931. O motivo: descobriram que já existia outra canção com o mesmo título, de autoria do violonista Canhoto.

Versões”My Way”. Andrea Bocelli.

2011-09-18T22:11:00.002-03:00

Mais uma versão de “My Way”, uma das canções mais regravadas da história da música contemporânea internacional. O renomado tenor italiano Andrea Bocelli foi mais um que deixou sua marca como intérprete da música eternizada por Frank Sinatra . Uma bela e comportada interpretação. Pela simplicidade, ficou bonito.

Frase do Dia. Thomas Jefferson.

2011-09-04T10:58:00.002-03:00

"Se os homens são puros , as leis são desnecessárias; se os homens são corruptos, as leis são inúteis"

(Thomas Jefferson)

Como nasceu a música "Ingazeiras", de Ednardo.

2011-09-04T10:44:00.000-03:00

No início dos anos setenta, o falecido jornalista Júlio Lerner (foto), lançou um programa, na TV Cultura, que desafiava a criatividade tempestiva dos compositores. O programa, inicialmente, teria a participação do MPB4 que, ao conhecer o roteiro desafiador do programa, não aceitou o convite. O respeitado jornalista procurou, então, o compositor Belchior, que convidou o “Pessoal do Ceará”, como era denominado um grupo de cearenses que viria a fazer história na MPB, dentre eles Ednardo, Rodger Rogério e Jorge Melo - Fagner estava gravando um disco e não participou.

O programa, denominado “Propostas”, em síntese, tinha como base uma conversa prévia dos compositores com uma personalidade brasileira ilustre. No dia seguinte, o convidado era entrevistado pelo jornalista e, de acordo com as respostas, o apresentador desafiava os músicos a comporem uma música relacionada às declarações do entrevistado. Um detalhe: os compositores tinham de dois a quatro dias para concluírem o trabalho.Dessa forma, nasceram algumas músicas do “Pessoal do Ceará”. Uma delas foi “Ingazeiras” de Ednardo. O compositor cearense declarou, no ótimo livro “No Tom da Canção Cearense – Do rádio e tv, dos lares e bares na era dos festivais (1963 - 1979), do pesquisador Wagner Castro, que a música foi inspirada em uma resposta do Aldemir Martins. O artista plástico (foto à direita), cearense do Cariri, teria declarado “eu nasci lá nas ingazeiras (...) eu sou uma pessoa muito atirada, fui criada na verdade no oco do mundo”. O mote caiu como uma luva para Ednardo, então em busca do sucesso no difícil mercado do sul do país.

Talvez a própria identificação do compositor cearense com o tema o tenha inspirado a compor, em tão pouco tempo, uma das suas mais belas obras.Ouça a música.

Letra:

IngazeirasEdnardo

Nasci pela Ingazeiras
Criado no ôco do mundo
Meus sonhos descendo ladeiras
Varando cancelas
Abrindo porteiras
Sem ter o espanto da morte
Nem do ronco do trovão
O sul, a sorte, a estrada me seduz
É ouro, é pó, é ouro em pó que reluz
É ouro em pó, é ouro em pó
É ouro em pó que reluz
O sul, a sorte, a estrada me seduz

Frase do Dia. Manuel Bandeira.

2011-08-29T20:50:00.001-03:00

"[...] Não adianta apreender o futuro. Vivemos anos apreendendo um perigo imaginário que não acontece; somos surpreendidos por uma desgraça em que jamais havíamos pensado. A sabedoria está em pôr o coração à larga e entregar a alma a Deus [...]"

(Manuel Bandeira)

Extraído da crônica "Momentos inesquecíveis", publicado no "O globlo", em 1957.No texto, o poeta fala da juventude, quando tinha tuberculose, e do terror que tinha em morrer sem a mão do seu pai, em um local distante. O poeta, após entender a lição acima, perdeu o medo e viajou para a Suiça. Complementa. "[...] Não morri lá. Não morrerei com a mão do meu pai. Ele é que morreu com a sua mão na minha. Eis o momento mais inesquecível."

Oh, Saudade da Paraíba. Terra do verdadeiro forró "Pé de Serra".

2011-08-29T20:22:00.000-03:00

Recebi a dica do meu amigo Carlos Anselmo. As meninas do Clã Brasil dão um show ao interpretar “Sebastiana”, do grande Rosil Cavalcanti. Lembraram meus bons tempos de estudante, em Campina Grande. Lá, no final dos anos setenta, dancei muito forró com cheiro de lenha queimada, no frio gostoso da Serra da Borborema. São João simples, descalço, animado, mas sem os exageros e luxo de hoje. Forró agarradinho... até o dia raiar. Oh, saudade!

Frase do dia. Oscar Wilde.

2011-08-28T18:35:00.000-03:00

"A Sinceridade é perigosa quando relativa, e catastrófica quando absoluta"

(Oscar Wilde)

Como foi criado o choro "Lamentos", de Pixinguinha.

2011-08-28T12:22:00.002-03:00

Na década de 1920, o pioneiro grupo de choro “Oito Batutas”, acabara de retornar de uma temporada na França, convidado pelo bailarino Duque. O grupo era formado por grandes nomes da música, dentre eles, Donga e o lendário Pixinguinha, que naquele tempo tinha a flauta como seu principal instrumento. O sucesso na França levou o jornalista Assis Chateaubriand a convidar o grupo para uma homenagem em um hotel do Rio de Janeiro. O evento daria o mote para a criação de um grande choro da MPB.

Pixinguinha teria sido barrado na entrada do hotel. O porteiro informou que lamentava, mas a ordem era que negros deveriam entrar pelos fundos. Pixinguinha, resignado, desculpou o funcionários: ”Lamento, mas sei que o senhor está cumprindo ordens” e atendeu as orientações do também constrangido porteiro.Entraram pela cozinha ouvindo os comentários revoltados de Donga, este bem mais contestador: “que absurdo, que vexame, que vergonha nós passamos” e Pixinguinha: “Eu lamento, mas não vamos comentar mais esse assunto”. Antes de receberem a homenagem, alguém se referiu ao fato e também lamentou o episódio. Pixinguinha, sempre resignado, novamente retrucou: “Eu lamento, todos lamentam, mas vamos evitar comentários”. Donga percebeu a repetição da palavra durante a noite e sugeriu: “Pixinguinha você disse a palavra “lamento” três vezes, por que não escreve um choro com esse nome?”.

Quem contou essa versão da gênese do choro foi outro famoso flautista brasileiro, Altamiro Carrilho, em depoimento registrado no livro “Os sorrisos do Choro”, escrito por Julie Koidin, curiosamente, uma americana também flautista e apaixonada pelo choro.Julie lembrou a Altamiro que a letra do choro tinha sido feita muitos anos depois. Altamiro confirmou, e atribuiu a letra a Hermínio Bello de Carvalho. Na verdade, a memória traiu nosso grande flautista, a letra de "Lamentos" é de Vinicius de Moraes, que escreveu o poema apenas para a primeira parte da melodia, em 1962, e não fez referências alguma ao episódio do hotel. Na verdade, a letra não tem nada a ver com a versão apresentada pelo flautista. Altamiro afirma ter ouvido a história do próprio Pixinguinha, de quem era grande amigo. O certo é que o choro tem uma linha melódica triste, até mesmo melancólica, portanto, se alinha à suposta inspiração contada por Altamiro.

Comento: O choro “Lamentos” foi alvo de outra polêmica quando lançado em 1928. O crítico musical Cruz Cordeiro, em artigo para a sua revista Phono-Art, considerado a primeira revista especializada em música do Brasil, em novembro de 1928, teria acusado Pixinguinha e Donga de ter americanizado o famoso choro. O crítico, para muitos, um pioneiro na atividade de crítica musical,após comentar três discos gravados pela Orquestra Pixinguinha-Donga, escreveu:

“O quarto disco contém dois choros: um de Pixinguinha, “Lamentos”, outro de Donga, “Amigo do povo”, sobre os quais não podemos deixar de notar que em suas músicas não se encontra um caráter perfeitamente típico. A influência das melodias e mesmo do ritmo das músicas norte-americanas é, nesses dois choros, bem evidente. Este fato nos causou sérias surpresas porquanto sabemos que os compositores são dois dos melhores autores da música típica nacional. É por esse motivo que julgamos esse disco o pior dos quatro que a Orquestra Pixinguinha-Donga ofereceu nesta quinzena”.

Dois anos depois, Cordeiro acrescentaria suas considerações ao famoso choro “Carinhoso”:

“O disco 12.877 da Parlophon apresenta a Orquestra Pixinguinha-Donga. De um lado o maxixe de Peri, “Não diga não”. Excelente música, muito típica, sentimental, bem ritmada e dançada. No complemento, vamos encontrar um choro de Pixinguinha, “Carinhoso”. Parece que o nosso popular compositor anda muito influenciado pelo ritmo e pela melodia da música de jazz. É o que temos notado desde algum tempo, mais de uma vez. Nesse seu choro, cuja introdução é um verdadeiro fox-trot, apresenta em seu decorrer combinações da música popular yankee. Não nos agradou”.

As declarações do falecido crítico musical até hoje geram protestos de musicólogos com Tariq de Sousa, Jairo Severiano, dentre outros. Por outro lado, o filho de Cruz Cordeiro publicou um artigo em que tenta justificar o contexto em que foi escrito os polêmicos artigos. O texto A PHONO-ARTE, “LAMENTOS” E “CARINHOSO” DE PIXINGUINHA - Artigo do Filho em defesa do Pai pode ser lido na íntegra em http://www.revistaphonoarte.com/pagina13.htm.

Fontes:

Sítio: http://www.revistaphonoarte.com.

Koindin, Julie, Os Sorrisos do Choro –Uma Jornada Musical através de caminhos Cruzados, Editora Global Choro Music, 1° edição,2011.

Frase do Dia. Abbé Raynal.

2011-08-08T22:09:00.001-03:00

"Há uma infinidade de erros políticos que, uma vez cometidos, tornam-se princípios"

(Guilherme Thomas François Raynal)

Jackson do Pandeiro... E do violão.

2011-08-08T21:58:00.003-03:00

Mais um vídeo do grande Jackson do Pandeiro. Desta vez o cantor aparece tocando violão, fato não muito comum nas suas apresentações. Nascido José Gomes Filho, o paraibano conta a origem do seu nome artístico: os velhos filmes de faroeste do cinema mudo.

O programa apresenta uma impropriedade ao atribuir a autoria da música “Aquilo Bom” ao Rei do Baião, Luiz Gonzaga. Na verdade, a obra é do próprio Jackson, em parceria com José Batista, gravada no disco "Ritmo, Melodia e a Personalidade de Jackson do Pandeiro" (foto), em 1961.

Frase do Dia. São Francisco de Assis.

2011-08-06T20:15:00.000-03:00

“[...] Se tivéssemos bens, precisaríamos dispor também de armas para defendê-los.É da riqueza que provêm discussões e brigas, e assim se impende de muitas maneira tanto o amor a Deus quanto o amor ao próximo.Por isso não queremos possuir nenhum bem material neste mundo.”

(São Francisco de Assis)

Wanderléa em três tempos. Qual a melhor versão?

2011-08-06T08:13:00.004-03:00

Costumeiramente, lanço a provocação nesse blog, por meio da enquete “Qual a melhor versão?”. Normalmente, o critério que utilizo é apresentar uma bela música interpretada por astros do passado e do presente - parece-me interessante ver a roupagem que gerações diferentes dão a uma mesma obra.

Dessa vez, lanço um desafio diferente: qual a melhor versão cantada por uma mesma cantora? A versão tímida, da jovem Wanderléa, então em início de carreira, no turbulento ano de 1968; a da já bem mais experiente artista, dez anos depois, em 1978; ou a madura, e ainda em forma, intérprete, quarenta anos depois do primeiro vídeo. Já tenho minha opinião formada: o tempo melhorou a cantora, que passou a cantar com mais "Ternura". E para você, qual a melhor versão?

O título da música, por sinal, é Ternura, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos.

Frase do Dia. Francesco Guicciardini.

2011-07-24T18:34:00.001-03:00

"A liberdade política existe quando a lei é mais poderosa que os que a querem violentar"

(Francesco Guicciardini)

Alô, Seu Jackson do Pandeiro e Dona Elba Ramalho. Também fui feliz no meu Bodocongó.

2011-07-19T20:20:00.001-03:00

Quem acompanha meu humilde blog sabe da admiração que tenho por meu conterrâneo, o grande Jackson do Pandeiro. Sempre que encontro um vídeo dele procuro divulgar, afinal, coisa boa deve ser dividida.

Desta vez, a alegria de ouvir o paraibano foi dupla. Neste vídeo, ele canta “Bodocongó, música de Humberto Teixeira e Cícero Nunes. Bodocongó é o nome de um açude de Campina Grande, a Rainha da Borborema, minha querida terra natal. O açude deu nome ao bairro localizado na saída para o sertão. Lá fica a Universidade Federal de Campina Grande, onde, em 1982, ganhei diploma e deixei grandes amigos. A UFCG, naquele tempo, era chamada de Universidade Federal da Paraíba ou Poli.

Jackson Do Pandeiro, embora tenha nascido em Alagoa Grande, pequena cidade localizada a poucos quilômetros de Campina, viveu um bom tempo na bela cidade da Serra da Borborema.

Ouça Bodocongó na voz do Rei do Ritmo, gravada em 1966 e a versão cantada pela também paraibana e ex-moradora de Campina Grande, Elba Ramalho.

Frase do DIa . Montesquieu.

2011-07-19T20:12:00.001-03:00

"O luxo arruína as repúblicas; a pobreza arruína as monarquias”

(Montesquieu)

Versões My Way. Nina Hagen.

2011-07-17T11:18:00.001-03:00

Desta vez, o clássico “My Way” é interpretado em alemão. Uma extravagante versão punk da, não menos extravagante, cantora alemã Nina Hagen. A cantora é bastante conhecida do público brasileiro. Aqui esteve para uma disputada apresentação na primeira versão do Rock in Rio realizado em 1985. A Alemã Catharina Hagen, seu nome de batismo, teve um breve namoro com o cantor punk Supla, filho do senador Eduardo Suplicy e Marta Suplicy. O relacionamento rendeu o hit “Garota de Berlim” gravado pelo cantor e que teve participação especial da própria Nina Hagen.

A intérprete, apesar do exagero vocal e visual incomum, tem formação musical clássica, o que pode se perceber em algumas das suas apresentações. Ultimamente, vem divulgando sua conversão religiosa. A nova fase cristã da cantora, que ela afirma ser antiga, rendeu o disco “Personal Jesus” com músicas bem mais calmas, mesclando country, blues e temas gospel. Ritmos bem diferentes daqueles da jovem rebelde de 1985.

Embora etravagante, a versão barulhenta da alemã é bem mais aceitável que a versão maluca do Sex Pistol, já apresentada neste Blog. Consulte a aba "Versões My Way" aí, à direita, e confira.

Frase do Dia. Marcel Proust.

2011-07-17T10:02:00.000-03:00

"Trate de conservar um pedaço de céu acima da sua vida"

"Marcel Proust"

Um conselho de Billy Blanco. Acabe essa banca, doutor.

2011-07-10T08:23:00.007-03:00

Ultimamente, um deputado extremista vem propagando seus preconceitos de forma absurdamente explicita. As declarações do político estão disseminadas com amplo destaque na imprensa. E o pior: com o apoio de parte da população.

As declarações abusivas do fundamentalista me remeteram a obra de um grande compositor brasileiro. Nunca é demais relembrar Billy Blanco. William Blanco Abrunhosa Trindade, um paraense que cantou o Rio de Janeiro, é autor de sucessos como: “Teresa da Praia”,"Pistom de Gafieira", “Estatuto da Gafieira”, ” Mocinho do Rio” e “Sinfonia do Rio”, este último, uma suite composta de dez sambas feita em parceria com Tom Jobim, tranformou-se em um verdadeiro hino à Cidade Maravilhosa. São centenas de composições - a quantidade nem ele mesmo sabia ao certo. Perguntado quantas músicas tinha feito, respondeu: "eu tenho umas quatrocentas e tantas, quase quinhentas".

Mas e porque o preâmbulo deste texto? Explico: Billy Blanco é autor de um verdadeiro manifesto contra o preconceito, o orgulho, a soberba e a vaidade. Trata de “Banca do Distinto”, uma bem humorada crítica àqueles que se acham superiores por sua condição econômica, cor ou mesmo origem social. No final da canção o grande compositor alerta. A morte, inexorável, se encarrega de deixar o preconceituoso, querendo ou não, igual a todos.

O compositor paraense faleceu na última sexta-feira, oito de julho de 2011, aos 87 anos. Uma longa e produtiva vida. Sua partida, com certeza, deixa uma imensa lacuna na Música Popular Brasileira. Sua obra, entretanto, pela qualidade, ficará eterna.

“Banca do Distinto” foi composta em 1951, mas, pelo visto, a mensagem ainda é muito atual. Como tantas outras músicas de Billy Blanco, logo se tornou um clássico e foi gravado por muita gente: Elis Regina, Maria Medalha, Wanderléa, Dóris Monteiro, Dolores Duran e Leila Pinheiro. Ouça a composição na voz do autor e de algumas das cantoras citadas. Escolha a sua versão. Difícil mesmo, será saber qual a melhor.

E lembre-se: “a vaidade é assim, põe o bobo no alto, e retira a escada...”, portanto, acabe essa banca, doutor!

Wandeléa

Maria Medalha

Dóris Monteiro

Elis Regina

A Banca do Distinto

Billy Blanco

Composição: Billy Blanco

Não fala com pobre, não dá mão a preto

Não carrega embrulho

Pra que tanta pose, doutor

Pra que esse orgulho

A bruxa que é cega esbarra na gente

E a vida estanca

O enfarte lhe pega, doutor

E acaba essa banca

A vaidade é assim, põe o bobo no alto

E retira a escada

Mas fica por perto esperando sentada
Mais cedo ou mais tarde ele acaba no chão
Mais alto o coqueiro, maior é o tombo do coco afinal
Todo mundo é igual quando a vida termina
Com terra em cima e na horizontal

Frase do Dia. Jorge Luis Borges.

2011-07-10T07:14:00.000-03:00

" Você pode tudo nesta vida. Só não pode se fazer infeliz."

(Jorge Luis Borges)

Roberto Martins. De policial a grande compositor.

2011-07-09T13:27:00.002-03:00

O compositor carioca Roberto Martins (1909- 1992), um dos grandes das décadas de trinta e quarenta, tem no seu currículo mais de 350 composições. Tanta produtividade e o sucesso de sambas, como: Favela, com Valdemar Silva e “menos Eu” com Jorge Farah. O primeiro composto em 1936, o segundo em 1937, permitiram ao artista abandonar definitivamente sua profissão de então. Roberto era policial.

A escolha parece ter sido certa, Roberto Martins após optar definitivamente pela profissão de músico tornou-se um grande compositor. São da sua lavra composições de sucessos que atravessam o tempo como: “Cai, Cai”, Cordão dos Puxa-Sacos, parceria com Frazão e” Pedreiro Waldemar”, com Wilson Batista. Nem só de marchinha e sambas carnavalesco viveu o compositor. É dele a autoria de clássicos como “Renúncia” com Mário Rossi e o delicioso samba “Beija-me” sucesso na voz de Ciro Monteiro e regravado com competência por Zeca Pagodinho.

Roberto também é responsável, mesmo que indiretamente, pela criação de um dos sambas mais conhecidos dos brasileiros. Freqüentador assíduo do Café Nice, ele, no estabelecimento, em um dia de carnaval, teceu um comentário despretensioso ironizando a própria esposa que, apesar de estar fantasiada de baiana não se mostrava muito animada para o carnaval. O fato deu a inspiração para a criação do samba “Falsa Baiana” do mineiro Geraldo Pereira (ver aqui).

Ouça três sucessos de Roberto Martins na voz de grandes cantores do passado e da atualidade. Escolha a sua versão preferida.

Beija-me ( com Ciro Monteiro)

Beija-me ( com Zeca Pagodinho)

Renúncia (Nelson Gonçalves)

Renúncia (Zélia Ducan)

Favela (Francisco Alves)

Frase do Dia. Carlo Dossi.

2011-06-26T19:06:00.000-03:00

"Por que, ó bobos, fazer trapaças fora da lei quando é tão cômodo fazê-las dentro da lei?"

(Carlo Dossi)

Di Cavalcanti e o Desenhista Noel Rosa.

2011-06-26T09:47:00.000-03:00

Considerado um dos maiores compositores da história da Música Popular Brasileira, Noel Rosa também tinha talento para arte de desenhar. A famosa autocaricatura, tantas vezes apresentadas em suas biografias, é um exemplo do talento do Filósofo do Samba. Ao que parece, o nosso eterno Poeta da Vila era consciente de que seria difícil viver de samba. Teve, portanto, em alguns momentos, a pretensão de se tornar desenhista. Se na música o sucesso foi estrondoso, na arte do desenho nem tanto. Uma história contada por André Diniz, no livro “Noel – O Poeta do Samba e da Cidade”, bem ilustra esta aspiração do autor de “Com que Roupa”.

O autor do livro conta que Noel teria se encontrado com o Pintor Di Cavalcanti que conversava com o amigo Nássara em um Café do Centro do Rio. No encontro viu uma boa oportunidade para apresentar seus desenhos e obter uma avaliação abalizada. Di Cavalcanti não deu muito atenção, observava os traços, mas preferia pedir ao poeta que cantasse uma música. Noel insistia nos desenho, Cavalcanti novamente no samba. Após várias tentativas infrutíferas na busca de uma opinião do pintor, Noel, finalmente, desistiu. Fala-se que desde encontro de grandes artistas, sobrou apenas uma profunda mágoa por parte de Noel em relação ao Pintor, que duraria toda a curta, mas profícua carreira do Poeta da Vila.

Ouça a divertidíssima “Gago Apaixonado” cantada pelo próprio Noel Rosa. Um exemplo de outro dom do compositor: o humor.

Frase do Dia. Sêneca.

2011-06-23T18:41:00.000-03:00

"A embriaguês não cria os vícios. Apenas põe-nos em evidência".

(Lúcio Aneu Sêneca)

Dóris Monteiro. Afinal, samba é a melhor maneira de se conversar.

2011-06-23T08:56:00.000-03:00

Nos final dos anos sessenta, início dos setenta, a voz suave e inconfundível de Dóris Monteiro era bastante comum nas vitrolas dos brasileiros. Com efeito, ouvir Dóris nos dava a certeza que samba “é a melhor maneira de se conversar”.“Mudando de Conversa”, a música de Maurício Tapajós e Hermínio Bello de Carvalho, magistralmente interpretada pela cantora, nos remete a saudade dos velhos amigos, das rodas de conversas nos bares e botecos da cidade, sempre ao som de um bom violão. Bons tempos, bons momentos que o próprio tempo, inexorável, se encarrega de desfazer.

E por falar em saudade... No segundo vídeo, Dóris fala sobre seus amigos, Billy Blanco, Dick Farney, Lúcio Alves, Nora Ney e João Goulart. No último vídeo, ainda nos tempos da televisão em preto e branco, uma apresentação da cantora, interpretando “Mocinho Bonito”, composição do amigo Billy Blanco.

Frase do Dia. Charles Chaplin.

2011-06-20T19:05:00.001-03:00

"Bom mesmo é ir a luta com determinação, abraçar a vida e viver com paixão, perder com classe e vencer com ousadia, porque o mundo pertence a quem se atreve e a vida é muito para ser insignificante"

(Charles Chaplin)

Dom e Ravel. A dupla que desagradou a direita e a esquerda.

2011-06-19T09:47:00.006-03:00

“Na época da ditadura eles nunca pediam nada. Eles mandavam. O medo pairava porque nós ouvíamos os papos que sumiu fulano, desapareceu cicrano! Os artistas procuravam tomar precauções.”

(Ravel)

No início dos anos 70, a dupla Dom e Ravel provocou a ira dos opositores da ditadura militar instaurada no Brasil ao lançar o Hit “Eu Te Amo Meu Brasil” música que ficaria conhecida como um verdadeiro hino da ditadura militar. Eram tempos de chumbo, a seleção de futebol era tri-campeã mundial e o país crescia a olhos vistos. Era o chamado Milagre Econômico, fruto da facilidade de financiamentos externos. O PIB brasileiro crescia a uma taxa impressionante de quase 12% ao ano. Já naquele tempo, o Ministro Delfin Neto prometia dividir a renda, mas primeiro teria que deixar o “bolo crescer”, o que nunca aconteceu, para desespero dos truculentos generais de plantão... Os brasileiros não sabiam o que estava por vir.

Esta era a parte visível do início dos anos setenta. Contrastando com o otimismo do momento favorável da macroeconomia, práticas deploráveis aconteciam nas escuridões dos porões da ditadura: estudantes, jornalistas, políticos, líderes sindicais e outros representantes da sociedade, opositores do regime de exceção, eram barbaramente torturados e até mesmos assassinados. Não havia distinção entre aqueles que optaram pela luta armada e os que usavam a palavra como arma. Foi criado o slogan “Brasil, Ame-o ou Deixei-o!”, porém, diante do acirramento da repressão, muitos, mesmo sem deixar de amar o país, optaram pela segurança do exílio voluntário. O governo retrucou com outra frase: "Quem não vive para servir ao Brasil, não serve para viver no Brasil" o que dá uma noção do maniqueísmo oficial.

Todos sabemos os desdobramentos deste período negro da história: no rastro da crise do petróleo, decorrente dos conflitos do oriente médio, o país entrou em uma profunda recessão econômica, a liquidez acabou e os juros dos empréstimos subiram levando a dívida externa às alturas. A crise na qual foi jogado o país duraria décadas para ser sanada. Alguns anos depois veio a hiperinflação e os brasileiros passaram a ganhar milhões - apenas nos seus contracheques. Salários falsamente milionários que eram pulverizados em poucos dias devido à desvalorização da moeda. É verdade! Sofri isso na pele. Meu contracheque era apresentado na casa dos milhões, que mal davam para chegar ao fim do mês.

No início dos anos setenta eu era garoto e custava a acreditar que aquele aparente inofensivo general risonho e simpático que gostava de futebol e assistia jogos do Grêmio de Porto Alegre seria protagonista do período considerado o mais violento da ditadura. Até o dia em que, num almoço na casa de um colega, testemunhei um fato que me marcou: o menino, provavelmente repetindo o que ouvira de um adulto, inocentemente chamou o presidente de “Garrafa Azul M...”. Nem eu nem o garoto tínhamos a menor noção de política, mas a reação da mãe dele para um comentário hoje tão inofensivo foi de pânico imediato. Com os olhos arregalados, a senhora o repreendeu e o admoestou a nunca falar aquilo em público. Percebi, naquele dia, o pavor que provocava uma ditadura.

Voltando a Dom e Ravel, nos tempos em que frases como “Ninguém Segura este país” eram comuns nas propagandas oficiais, a dupla foi duramente criticada por suas canções consideradas alienadas, para muitos, completamente alinhadas com a estratégia de propaganda do poder: vender a imagem de um país de jovens, portanto com um futuro promissor, “Um país que vai prá frente”, frase de outra peça publicitária do governo. O marketing oficial também queria passar a imagem de uma nação limpa e próxima do desenvolvimento. Quem tem mais de cinquenta anos, certamente se lembrará do simpático personagem Sujismundo, que servia de mote para o bordão “Povo limpo é povo desenvolvido”. Mas, para ter um povo desenvolvido era necessário reduzir o enorme índice de analfabetismo. Para tanto, foi criado o MOBRAL – Movimento Brasileiro pela Alfabetização e Dom e Ravel foram, novamente, associados ao poder com a música “Você também é responsável”, escolhida como tema do movimento pelo ex-ministro da Educação, General Jarbas Passarinho. Em entrevista ao site http://www.censuramusical.com Ravel negou que a canção tenha sido criada para tal e insistiu que nunca fez músicas encomendadas: “Há alguns comentários que a música 'Você também é responsável' foi feita para o MOBRAL, mas nunca fizemos músicas encomendadas pra ninguém, não! [...].

É fato, a canção, de forte apelo emocional, já havia sido gravada em 1969, portanto, não foi criada especificamente para o Mobral. Entretanto, transformou-se em uma espécie de hino do movimento, o que reforçou, para muitos, a percepção de alinhamento da dupla com o regime militar. Também é fato que a obra dos dois irmãos cearenses, intencionalmente ou não, se adequava à onda patriótica que pretendia impor os poderosos de coturno e, apesar do sucesso inicial, custaria caro aos dois cantores nascidos na pequena Itaiçaba, cidade do interior do Ceará. Veio o pior. Os cantores estigmatizados pela esquerda como “A Dupla da Ditadura”, curiosamente, caiu em desgraça com os militares e seus seguidores da direita ao lançar, em 1974, a música “Animais Irracionais” que falava das injustiças sociais – a obra foi censurada pelos militares - talvez já não fossem mais conveniente para o novo momento de pessimismo econômico que surgia. Sobre o assunto Ravel declarou:

“Eu que já era perseguido pela esquerda que dizia que eu era engajado da direita, passei a ser perseguido pela direita também”. Ravel confessou que a música foi feita para pararem de chamá-los de “puxa-sacos” do governo.

A dupla, aos poucos, caiu no ostracismo, mas nunca deixou a mente daqueles que viveram os momentos duros da ditadura. Até hoje, os dois são fonte de fortes discussões entre as duas correntes políticas. Eustáquio Gomes de Farias, o Dom, faleceu em dezembro de 2000, em decorrência de um câncer de estômago. Eduardo Gomes de Faria, o Ravel, faleceu na última quinta-feira, 16 de junho de 2011, aos 64 anos, de um ataque cardíaco. Morreu negando seu alinhamento com o poder. Ravel afirmava que suas músicas, na verdade, preenchiam uma lacuna de uma tendência mundial da época: a “música com uma temática construtiva”. Insistiu que foram usados pelos militares e somente não se opuseram à suposta apropriação política por mero temor das conseqüências.Uma frase reflete a revolta de Ravel quanto o que considera patrulhamento dos dois lados:

“Eu sofri exílio no meu próprio país e nunca fui remunerado pelo governo”.

Ouça alguns sucessos da dupla e faça a sua avaliação.Em outro vídeo, com incorporação desativada, Sílvio Santo confessa que utilizou a dupla como parceiro na sua busca pela conquista do seu canal de TV junto ao governo militar (acesse em http://youtu.be/J3CNxsKmdx8).

Eu Te Amo Meu Brasil.

Você Também é Responsável

Animais Irracionais

Obrigado ao Homemdo Campo

Frase do Dia. Francis Bacon.

2011-06-19T09:08:00.000-03:00

"O homem é aquilo que sabe"

(Francis Bacon)

Versões My Way. Comme D’habitude. Mireille Mathieu e Claude François.

2011-06-09T22:09:00.007-03:00

Este interessante vídeo, decididamente, merece entrar na galeria de “Versões My Way”. Uma apresentação rara da cantora francesa Mireille Mathieu cantando junto com Claude François, o autor da versão original de “My Way”, na França chamada de Comme D’habitude.

Claude François faleceu precocemente aos 39 anos, vítima de choque elétrico. Ver mais aqui.

Frase do DIa. J. J Rousseau.

2011-06-09T20:34:00.002-03:00

"Cada idade tem suas inclinações, mas o homem é sempre o mesmo. Aos dez anos, é levado por doces; aos 20, por uma amante; aos 30, pelo prazer; aos 40, pela ambição; aos 50, pela avareza."

(Jean-Jacques Rousseau)

A qualidade da obra de Heckel Tavares,

2011-06-05T19:31:00.000-03:00

Para quem não conhece a obra de Heckel Tavares, disponibilizo quatro músicas do compositor alagoano: Suçuarana, Guacyra, Azulão e Leilão. Para saber mais sobre o autor de Penas do Tiê entre aqui.

Suçuarana

Guacyra

Azulão

Leilão

Merval Pereira na Academia. Vá entender os nossos imortais!

2011-06-05T18:39:00.001-03:00

“ A academia não convida. A gente é que tem de candidatar-se, solicitar votos pessoalmente, arranjar pistolões. Há gente que não dá para isso. Eu também não”

(Mário Quintana)

Para surpresa de muitos, a Academia Brasileira de Letras escolheu o jornalista Merval Pereira como seu novo integrante. O comentarista político vai ocupar o lugar do respeitado Moacir Scliar. A Cadeira a ser ocupada pelo novo “imortal”, a nº 31, foi fundada por Guimarães Junior, tinha como patrono Pedro Luís, e foi sucessivamente ocupada por João Ribeiro, Paulo Setúbal, Cassiano Ricardo, José Cândido de Carvalho, Geraldo França de Lima e o recentemente falecido Moacyr Scliar.

Difícil mesmo é entender a lógica de escolha dos nossos imortais. Talento, com certeza, não é um requisito primordial. A instituição é a mesma que rejeitou, por três vezes, a postulação do grande Mário Quintana. (ver post sobre o assunto aqui).

Vá entender nossos imortais!

Fagner e Heckel Tavares – O que “Casa de Caboclo” e Penas do Tiê têm em Comum?

2011-06-04T10:34:00.006-03:00

Curiosidades da Música Popular Brasileira,

No seu primeiro disco, intitulado "Manera Fru Fru", o cantor cearense Raimundo Fagner gravou a música Penas do Tiê, tendo como convidada especial a cantora Nara Leão. A singela composição viria trazer uma série de transtornos para o cantor de Orós, que chegou a enfrentar um longo processo por plágio. A canção, na verdade, é do alagoano Heckel Tavares (foto a esquerda) em parceria com Nair Mesquita e foi editada em 1928. Originalmente, se chamava ”Você”.

Em entrevistas, o cantor cearense se defendeu da acusação alegando que agira de boa-fé, recebera informação de que a obra fazia parte do folclore e, acreditando tratar-se domínio público, teria feito algumas adaptações. O filho de Tavares não aceitou as explicações e manteve a ação por plágio, com pedido de uma considerável indenização.

Autor da música origem da lide, Heckel Tavares era um respeitado maestro, compositor, pianista, arranjador e folclorista. Como tantos outros grandes músicos brasileiros, andava esquecido. Teve sua fase áurea no primeiro quarto do século com composições de reconhecida qualidade, transitando entre o erudito e o popular. Contou com grandes parceiros, dentre eles, Luiz Peixoto, o autor da terceira e definitiva letra do clássico Ai, Ioiô (Linda Flor).

O interessante, nesta história toda, é que, apesar de ter mais de 150 composições, o maestro, guardadas as devidas proporções, também foi noticia de uma suposta apropriação indevida. Trata-se da música “Casa de Caboclo”, uma canção sertaneja que se notabilizou por popularizar a expressão “Um é pouco, dois é bom, três é demais”, atribuída ao alagoano em parceria com Luiz Peixoto. A lendária maestrina Chiquinha Gonzaga, segundo a pesquisadora Edinha Diniz, em seu livro “Chiquinha Gonzaga – Uma história de Vida”, reclamou a autoria de “Casa de Caboclo” em uma ata da reunião da diretoria da SBAT – Sociedade Brasileira de Autores Teatrais, ocorrida em 8 de outubro de 1928. Com os seguintes argumentos:

“[...] Passando-se à ordem do Dia e interesses sociais, pediu a palavra d. Francisca Gonzaga, para reclamar sobre suas composições musicais que estão sendo impressas e gravadas em discos, sob autoria de diversos senhores, como por exemplo, a canção “Fogo, foguinho”, da opereta Juriti, gravada em disco Odeon, como sendo da lavra de Américo Giacomini; a canção “Bela rosa, da peça “Não venhas”, representada em 1904, no Teatro Apolo, impressa pela Casa Vieira machado, com o título de “Casa de caboclo”, como sendo de autoria do Sr. Heckel Tavares, e também gravada pela Odeon [...]. A oradora solicita providências da Sbat para que cesse de uma vez essa apropriação indébita e prejudicial aos seus interesses e de seu nome”.

Chiquinha Gonzaga é reconhecida como uma das pioneiras na luta pelos direitos autorais no Brasil e, devido ao ainda incipiente instituto de direito autorais da época, era vítima de constantes plágios, não só de músicas isoladas, mas até de peças inteiras, como é o caso de “Juriti”, apresentado, em 1925, na Bahia com o nome de Juraci.Na ata da SBAT, curiosamente, a grande maestrina não citou Luiz Peixoto, o parceiro de Heckel Tavares em “Casa de Caboclo". Peixoto era um velho companheiro e admirador da pioneira maestrina. Com ela, montou várias operetas, e revistas, a exemplo da histórica burleta “Forrobodó”.

Não cabe aqui fazer juízo de valor sobre os motivos que levaram a dupla a compor a canção e provocar a ira da maestrina e, até mesmo, se a denúncia da autora de "Lua Branca" é procedente, mas me arrisco em algumas considerações. O fato é que o talento musical, tanto de Heckel quanto de Peixoto, é inquestionável, comprovado por um vasto repertório de grandes canções. Heckel, reconhecidamente, era um pesquisador apaixonado por temas regionais. O compositor foi criado em Maceió e, nas palavras do Dicionário Cravo Albim, “convivendo com a música tradicional dos repentistas, cantadores de desafios, reisados e congadas, que teriam forte influência em sua música”. Portanto, é difícil imaginar um plágio voluntário de um profundo estudioso. A proximidade com “Chiquinha da Polca”, principalmente por parte de Peixoto, talvez tenha influenciados a dupla, já há muito tempo envolvida com peças e teatros de revistas. Um reforço a esta tese é o registro na Biografia de Luiz Peixoto, escrita por Lysias Enio e Fernando Vieira. No livro “Luiz Peixoto – Pelo buraco da fechadura”, os autores informam , de forma instigante, que a parceria musical Heckel-Peixoto começou em 1918 e que as primeiras composições da dupla “nasceram nos libretos das revistas musicadas por Chiquinha Gonzaga, José Nunes, Júlio Cristobal e outros”, sem, entretanto, se referir de forma explícita à acusação da pianista, o que, talvez, reforce uma possível influência recebida, mas não deixa claro o rótulo de plágio.

Um artigo publicado no site Cifrantiga (site https://cifrantiga. wordpress.com/category/hekel-tavares) também ameniza a acusação, dando a seguinte abordagem:

“[...] Como acontece muitas vezes a músicas de sucesso, houve, à época do lançamento, quem considerasse “Casa de Caboclo” plágio de um tema de Chiquinha Gonzaga, levando a discussão aos jornais. Daí a informação que figura em algumas de suas regravações: ‘Canção baseada em motivos de Chiquinha Gonzaga'”.

Rosa Nepomuceno, no seu livro “Música Caipira: da roça ao rodeio”, embora sem se aprofundar, também se refere ao fato, indo um pouco além do termo “Canção baseada sobre motivos de Chiquinha Gonzaga”, acrescentando que tais motivos seriam trechos da modinha "Bela Rosa". Vejamos o que diz a escritora:

“Heckel Tavares vivia na cidade maravilhosa e compôs, nessa época, alguns de seus maiores sucessos:” Sussuarana , em 1927, e no ano seguinte “Casa de Caboclo” com letras do poeta niteroiense Luis Peixoto [...]. A última canção, sobre motivos da maestrina Chiquinha Gonzaga (trechos de sua modinha ‘Bela Rosa’ [“...]” .

O certo, nesta história toda, é que Casa de Caboclo tornou-se um grande sucesso na voz de Gastão Formenti em 1928 e foi regravada várias vezes por muita gente boa: Inezita Barroso, Paulo Tapajós, Carlos Galhardo, Renato Teixeira, Luiz Gonzaga e até pelo ex-jogador de futebol Sócrates. A música inspirou uma verdadeira febre de canções com argumentos sertanejos no final dos anos 20 e serviu, posteriormente, de modelo para outros grandes sucessos, inaugurando uma sucessão de singelas canções sertanejas baseadas em comoventes tragédias pessoais. Quem não se lembra de “Chico Mineiro e Menino da Porteira”?

Por sua vez, o caso do cantor Fagner, independentemente dos motivos que o levou a gravar “Penas do Tiê”, restou um evidente benefício para a música brasileira: mesmo que involuntariamente, a polêmica ajudou a resgatar a obra de Heckel Tavares. Clássicos com Suçuarana, Guacyra, Azulão, Leilão, dentre outros, voltaram a ser gravados, saindo do restrito âmbito dos tenores e sopranos de óperas. Um do justo reconhecimento a um dos grandes nomes da música do país.

Ouça a música na versão de Paulo Tapajós.

Nota: Não conhece as músicas de Heckel Tavares? Disponibilizei uma amostra da composições do alagoano no post “A obra de Heckel Tavares” (aqui). Você vai de deliciar com quatro das mais de cento e cinquenta músicas do compositor: Suçuarana, Guacyra, Azulão e Leilão.

Frase do Dia. Walt Disney.

2011-05-28T10:00:00.000-03:00

"Para começar, pare de falar e comece a fazer. "

(Walt Disney)

Revista Singular. Mais uma edição é lançada.

2011-05-17T20:14:00.013-03:00

Sábado passado, em um agradável clima de chorinho e feijoada, o jornalista Eliezer Rodrigues lançou mais uma edição da sua prestigiada Revista Singular. O evento ocorreu no agradável e revitalizado Passeio Público, no centro histórico de Fortaleza.

Estiveram presentes vários colaboradores do veículo, dentre eles: Cibele Marinho, Suelen Valentim, Angela Marinho, Pepo Melo, Maurição, Sérgio Fujihara, Ana Miranda e, ainda, meus velhos amigos Fernando Montenegro e Ana Guilhermina, que lá passaram para prestigiar o evento.

Tive o prazer de participar, desta que já é a trigésima edição, com mais um artigo sobre curiosidades da nossa Música Popular Brasileira. O tema é uma interessante passagem sobre a gênese do Samba “É luxo só”, que envolveu o compositores Jaime Ovalle e Ary Barroso , o escritor Fernando Sabino e a cantora Elizete Cardoso”. Afinal, samba tem que ter Telecoteco.

Agora você pode ler todas as matérias diretamente na versão eletrônica da revista disponibilizada do Blog do jornalista. O conteúdo, como sempre, está muito bom. Clique aqui para conferir.

Frase do Dia. Walter Lippman.

2011-05-15T21:33:00.000-03:00

"Quando todos pensam igual é porque ninguém está pensando."

(Walter Lippman)

Envelhecer. Bastos Tigre

2011-05-15T10:21:00.003-03:00

Envelhecer. Bastos Tigre

Entra pela velhice com cuidado,

Pé ante pé, sem provocar rumores

Que despertem lembranças do passado,

Sonhos de glória, ilusões de amores.

Do que tiveres no pomar plantado,

Apanha os frutos e recolhe as flores

Mas lavra ainda e planta o teu eirado

Que outros virão colher quando te fores.

Não te seja a velhice enfermidade!

Alimenta no espírito a saúde!

Luta contra as tibiezas da vontade!

Que a neve caia! o teu ardor não mude!

Mantém-te jovem, pouco importa a idade!

Tem cada idade a sua juventude.

frase do Dia. Emile Gaboriau.

2011-05-08T20:19:00.000-03:00

"O acaso só favorece os homens fortes, e isso irrita os tolos."

Émile Gaboriau)

Versões My Way. IL Divo.

2011-05-08T11:25:00.001-03:00

O quarteto "Il Divo", ideia do inglês Simon Cowell, é formado por bons cantores de ópera que, ao optar por dar nova roupagem para musicas consagradas, logo se transformou em sucesso mundial. Desta forma, o grupo deixou sua marca na história do clássico "My Way," ou “A Mi Manera”, título da versão em espanhol.

O suíço Urs Bühler, o norte-americano David Miller, o espanhol Carlos Marín e o francês Sébastien Izambard, todos, a exceção do último, músicos de formação clássica, fizeram ótimo trabalho e, portanto, merecem estar na galeria dos bons intérpretes de “My Way”.

Confira o desempenho do grupo, cujo vídeo, até a presente data, já contava com quase 1.500.000 acessos.

Frase do Dia. La Rochefoucauld.

2011-05-07T19:38:00.000-03:00

"O mais belo presente para o homem depois da sabedoria é a amizade "

(François de La Rochefoucauld)

Noel Rosa e Ema D’Ávilla. A história da música “O X do Problema”.

2011-05-07T11:29:00.004-03:00

Esta versão para criação da Música "O X do problema" está em alguns livros de biografia de Noel Rosa. Fala-se que, em 1935, O “Poeta da Vila” teria se encontrado casualmente com Ema D’Ávilla, irmã do comediante Valter D’Ávilla. A gaucha, em início de carreira, estava preocupado: iria participar de uma revista chamada "Rio Foles" de Jardel Jércolis e Geisa Bóscoli. A peça iria homenagear bairros do Rio de Janeiro e caberia a futura comediante cantar o bairro do Estácio de Sá. A atriz não escondia sua aflição, pois não tinha uma música inédita que falasse do bairro.

Parece não ter sido difícil para Noel. Admirador do bairro onde recebera influências musicais dos chamados Bambas do Estácio, - Ismael Silva, Bide, Brancura, Nilton Bastos, dentre eles – em pouco tempo, Noel retornou à colega, com a música “O X do problema”.Humilde, ainda pediu desculpas, por não ter feito algo melhor devido ao pouco tempo que teve para compor a famosa canção: apenas um dia.

Ouça a música na voz da saudosa Aracy de Almeida, uma das duas intérpretes preferidas do “Filósofo do Samba” - a outra era Marília Batista. O samba é complementado pela talentosa cantora e violonista Camila Costa.

Frase do Dia. Immanuel Kant

2011-05-01T10:44:00.001-03:00

"Toda reforma interior e toda mudança para melhor dependem exclusivamente da aplicação do nosso próprio esforço"

(Immanuel Kant)

“Deusa da minha Rua”. A música que Sílvio Caldas não queria.

2011-05-01T10:34:00.004-03:00

Curiosidades da Música Popular Brasileira.

Já citei, aqui, neste blog, vários casos interessantes de grandes sucessos que foram desprezados por cantores famosos e gravados por outros com maior senso de oportunidade.

Com efeito, a história da MPB está cheia desses exemplos. O cantor Sílvio Caldas poderia ter engrossado essa estatística e amargado a perda de um dos seus maiores sucessos, não fosse a obstinação do compósito Newton Teixeira (foto). O grande seresteiro não se mostrava muito interessado em gravar “Deusa da Minha Rua”, música do próprio Teixeira e letra de Jorge Faraj, e só cedeu, segundo conta o musicólogo Jairo Severiano, depois de praticamente ser arrastando do Café Nice, por Newton ,para gravar nos estúdios da Victor.

O fato aconteceu em 1939. A insistência do autor da música rendeu grandes frutos a Sílvio Caldas. “Deusa da Minha Rua” transformou-se rapidamente em um dos maiores sucessos da MPB, foi regravada dezenas de vezes por cantores e cantoras famosas e é cantada até os dias de hoje pelos amantes da boa música.

Frase do Dia. Helmut Schmidt.

2011-04-17T09:54:00.001-03:00

"Quem quiser alcançar um objetivo distante tem de dar muitos passos curtos. "

(Helmut Schmidt)

Versões "My Way". Sex Pistols e Sid Vicious.

2011-04-16T11:34:00.004-03:00

Tem gosto para tudo quando se trata de "My Way." As versões vão do inglês ao japonês. Em ritmo de rock até ao sertanejo de Zezé de Camargo.

Desta vez, a versão que apresento é bastante polêmica. Trata-se de uma maluquice do falecido cantor britânico Sid Vicious. Sid é considerado por fãs como o maior ícone do punk rock. Para muitos, apenas um pseudo cantor, devido às suas interpretações desafinadas. O roqueiro teve uma carreira curta e conturbada. John Simon Ritchie, seu nome verdadeiro, integrou o grupo punk Sex Pistol. Chegou a ser preso, devido ao suposto assassinato da namorada Nancy Spungen, em um caso coberto de especulações e até hoje não esclarecido.

Previsível, até para o próprio cantor, sua morte veio cedo, aos 21 anos, em 2 de fevereiro de 1979, vítima de uma overdose de heroína, poucos meses após a morte da namorada. A performance irônica e agressiva do jovem rebelde em "My Way" é considerada uma aberração, mas há quem goste: até a presente data já contava com quase seis milhões de acessos.

Frase do Dia. Franz Kafka.

2011-04-12T21:47:00.000-03:00

"O tempo é teu capital; tens de o saber utilizar. Perder tempo é estragar a vida"

(Franz Kafka)

A história da Música "Canção de Amor". Lúcio Alves não quis, Elizete sim.

2011-04-10T22:13:00.002-03:00

Curiosidades da MPB.

“Saudade,

torrente de paixão,

emoção diferente,

que aniquila a vida da gente,

uma dor que eu não sei de onde vem...”

Já comentei, neste blog, uma considerável quantidade de músicas que foram inicialmente recusadas por cantores famosos e que outros artistas, com maior senso de oportunidade, gravaram e obtiveram grandes sucessos. "Canção de Amor", um belo e melancólico samba canção composto por Chocolate (foto esquerda) ,em parceria com Elano de Paula, (foto à direita) gravado em 1950, é mais um exemplo de obra rejeitada que se transformaria em grande sucesso, sendo responsável em alavancar a carreira de uma grande cantora.

O samba, conta Chocolate, foi oferecido a Lúcio Alves que, de acordo com o compositor, “passou três meses e não deu nem pelota” e continuou: “até que uma cantora que trabalhava na Guanabara, Elizete Cardoso, começou a pegar no meu pé ‘Eu quero o samba... Eu quero o samba... ’ Eu dei o samba para ela... tinha que ser dela mesmo”. Desta forma, a música que foi recusada por Lúcio Alves, ironicamente, ficou imortalizada na voz da Divina. Hoje, faz parte do cancioneiro brasileiro. A música chegou a ser tema da Minissérie JK, da Rede Globo.

Comento: Outra curiosidade da canção: Elano de Paula, o autor da letra, é irmão mais velho do comediante Chico Anísio. Já o autor da música, Dorival Silva, o Chocolate, não era músico por formação, por este motivo, sua extrema sensibilidade musical era externada por meio da imitação do som de um suposto instrumento pessoal, conforme contou Chico Anísio: “... Chocolate não tocava nenhum instrumento, ele tocava poió, ele dizia: Popoió, poió, poió, pó poió...”. Desta forma, compôs vários sucessos, como o samba-canção "Vida de bailarina", com Américo Seixas, gravada por Ângela Maria e também por Elis Regina, “Hino ao Músico”, com letra reivindicada por Chico Anísio e "Triste melodia", parceria com Di Veras, gravado por Cauby Peixoto, dentre tantas outras. “Hino ao Músico” ficaria famosa ao se tornar prefixo do programa Chico Anísio Show.

Chocolate, falecido em 1989, também era comediante e atuou por muitos anos na Praça da Alegria, Elano Viana de Oliveira Paula é cearense de Maranguape, é escritor e um bem sucedido empresário. Mora, atualmente, em Fortaleza.

Frase do Dia. Sêneca

2011-04-10T22:00:00.000-03:00

"Ninguém ama a patria porque é grande, mas porque é sua"

(Sêneca)

Renato Teixeira no BNB Clube de Fortaleza.

2011-04-02T10:36:00.003-03:00

Hoje é dia de ouvir “Romaria”, “Frete”, "Amora", "Casinha de Campo", "Amizade Sincera" e tantas outras belas canções sertanejas, na voz suave de Renato Teixeira. O cantor, que já está com mais de quarenta anos de estrada, se apresentará, desta vez, acompanhado dos filhos Chico Teixeira ,no violão de doze cordas e João Lavraz, no baixo. O evento faz parte da programação cultural do BNB CLUBE e começa as 21:00h. Quem abre o show é o cantor, compositor, poeta e repentista cearense Rozamato.

A noite promete. Já comprei meu ingresso.

Informações do Evento.

SHOW RENATO TEIXEIRA E ROZAMATO
Local: BNB Clube (Avenida Santos Dumont, 3646)
Data: hoje, 02 de abril de 2011
Horário: 21 horas
Ingresso: R$ 18 (meia/sócio) e R$ 36 (inteira)
Mais informações: 4006 7200.

Frase do Dia. São Beda.

2011-03-29T21:14:00.001-03:00

“Há três caminhos para o fracasso: não ensinar o que se sabe, não praticar o que se ensina, e não perguntar o que se ignora”.

(São Beda)

O Café Nice e o comércio de músicas.

2011-03-27T18:38:00.005-03:00

O lendário Café Nice, com certeza, é o bar mais famoso Brasil, quando o assunto é música popular brasileira. O famoso recanto do Rio de Janeiro reinou, na Avenida Rio branco, 174, entre 1928 e 1956, como ponto de encontro obrigatório de grandes artistas – um número considerável de músicos, cantores e compositores de todas as origens sociais, que lá se dirigiam para, entre um e outro gole, compor e apresentar novas obras. Não apenas isso: o bar também era cenário de práticas que, apesar de desaprováveis, eram comuns na primeira metade do século XX: O recurso da venda de músicas por parte de compositores com dificuldades financeiras e do plágio, afinal, várias canções eram criadas ou apresentadas informalmente e em primeira mão naquele ambiente impregnado de musicalidade, o que favorecia a prática nefasta da apropriação de obras de terceiros.

Com efeito, a máxima de Sinhô “Samba é igual a passarinho: é de quem pegar”, parece ter sido seguida, à risca, no Nice. O jornalista Nestor Holanda, certa vez, declarou: “O Café Nice talvez tenha sido o maior ponto de comércio de sambas do mundo” e continuou: "porque não temos notícia de outro local tão movimentado, tão procurado e onde canções de todos os gêneros tenham sido tão vultuosamente transacionadas". O jornalista, para ilustrar sua avaliação, exemplificou com uma interessante história na qual participou pessoalmente em companhia do compositor Haroldo Lobo:

Nestor, freqüentador assíduo do Nice, falava a Haroldo Lobo sobre um argumento para uma música de Carnaval ofertada despretensiosamente pelo amigo José Vanderley: “Quem tem culpa tem medo”. O tema, segundo Vanderley, tinha um duplo sentido bem carnavalesco. Haroldo, experiente, alertou o amigo Nestor: “a idéia é boa, mas fale baixo, alguém pode ouvir e vai roubá-la. Até parece que você não conhece o Nice!”.

Nestor retrucou dizendo que não havia ninguém no bar, a exceção de um inofensivo e desconhecido velhinho, sentado em uma mesa próxima. Lobo insistiu: “Nestor, até as paredes do Nice tem ouvidos para roubar idéias...”. Convencidos dos riscos, os dois resolveram ir para um lugar mais tranqüilo para concluir a parceria. Estavam em uma sala da SBAT – Sociedade Brasileira de Autores Teatrais, quando, em pouco tempo, chegou o compositor Zé da Zilda eufórico: “vejam o tema que tenho para o Carnaval” e cantou “Quem tem culpa tem medo...”. Surpreso, Haroldo perguntou: “quem te deu essa idéia?”. “Foi um pobre velhinho que veio agora do Nice. Até dei 20 cruzeiros de gorjeta...” respondeu Zé da Zilda.

Restou a Haroldo Lobo o comentário óbvio para o frustrado parceiro: “eu não te disse?”.

Frase do Dia.Simone de Beauvoir.

2011-03-25T22:41:00.002-03:00

"A liberdade nunca será concedida, ela sempre será uma conquista"

(Simone de Beauvoir)

Versões My Way. Os Três Amigos.

2011-03-19T11:57:00.001-03:00

Os três amigos : os tenores plácido Domingo, José Carreras e Luciano Pavarotti também apresentaram sua versão de "My Way". Desta vez, perante um emocionado e já debilitado Frank Sinatra, então com 78 anos.

Sinatra, para mim, é o melhor intérprete da famosa música. A apresentação foi realizada em 1994, no show de encerramento da Copa do Mundo de Futebol dos EUA e vencida pelo Brasil. A apresentação histórica teve como regente outro gigante da música: o maestro indiano Zubin Mehta.

Frase do Dia. Henry Thoreau.

2011-03-15T21:29:00.000-03:00

"Quase todos os homens sabem ganhar dinheiro;mas não há um num milhão que saiba gastá-lo"

(Henry Thoreau)

As duas versões da história do samba “É luxo só”. Qual a verdadeira?

2011-03-13T22:16:00.005-03:00

Curiosidades da MPB.

Na década de 40, o compositor Jayme Ovalle (foto), assistia um ensaio de um grupo de samba em Nova York. O compositor, conhecido por seu senso musical, não estava satisfeito com o desempenho do baterista, um porto-riquenho, por sinal, o único não brasileiro do conjunto. Irritado com o que não considerava ritmo de samba, Ovalle resolveu intervir na apresentação: “Não é teco-teco-teco o tempo todo, meu amigo: é teco-teco-teco – telecoteco! Se não tiver telecoteco não é samba”.

Depois da aula improvisada, Ovalle, gesticulando com as mãos, passou a reger o pobre músico, repetindo o som onomatopaico característico do samba: “telecoteco... telecoteco... telecoteco...”

Fernando Sabino, testemunha do ocorrido, contou a história para Ary Barroso, que, segundo o escritor, se inspirou para criar o samba “É luxo só”, composto em 1957, em parceria com Luiz Peixoto. O trecho que se refere ao telecoteco de Ovalle está presente na introdução de algumas gravações, mas foi omitida em versões famosas, como a de João Gilberto e Gal Costa.

A história é contada na obra “Livro Aberto – Páginas soltas”, do próprio Fernando Sabino e replicada no livro “Santo Sujo - A vida de Jaime Ovalle”, uma excelente biografia do compositor belenense, escrita por Humberto Werneck. Entretanto, a saudosa Elizeth Cardoso deu uma versão diferente para a gênese da música. Ela conta que Ary se preparava para um show chamado ”Mister Samba”, dirigido por Carlos Machado, em que a Divina só cantaria músicas de Ary Barroso. O autor de “Aquarela do Brasil”, ao assistir o ensaio geral, não teria gostado da música que encerrava o espetáculo. Pediu um tempo a cantora e propôs “É luxo só”, portanto, a música, segundo Elizeth Cardoso, teria sido feita em sua homenagem.

Ary Barroso era um admirador declarado de Elizeth, a quem chamava de “Artista de Raça”. Fernando Sabino, por sua vez, era um velho amigo de Ary, nas divertidas conversas do Bar Vilariño. As versões de Sabino e Elizeth são bastante plausíveis e não excludentes. É perfeitamente possível que as duas, provavelmente com enfeites, sejam reais.

Ouça, no primeiro vídeo, a música “É luxo só”, com a introdução atribuída ao destempero de Jayme Ovalle. A declaração de Elizeth está no segundo vídeo.

Êta samba cai
Pra lá, cai pra cá, cai prá lá, cai pra cá,
Êta samba cai
Pra lá, cai pra cá, cai prá lá, cai pra cá,
Mexe com as cadeiras, mulatas,
E no requebrado me maltrata, ai, ai
Samba, samba
Sem telecoteco não é samba
Samba, samba
O meu samba não vem sozinho
Traz muito amor
Traz alma e carinho
Olha esta mulata quando dança
É luxo só...

Nota: O paraense Jayme Ovalle é autor de obras primas, como “Azulão” e “Modinha”, músicas que teve como parceiro, seu grande amigo Manuel Bandeira.

Fonte: Werneck,Humberto; Santo Sujo, A vida de Jaime Ovalle, editora Cosac Naify, 2008.

Frase do Dia. Benjamin Franklin.

2011-03-06T09:30:00.001-03:00

"As leis brandas demais são raramente obedecidas, e as leis severas demais, raramente aplicadas."

(Benjamin Franklin)

A volta da Revista Singular.

2011-03-06T09:21:00.004-03:00

Quem está feliz da vida é o meu amigo jornalista Eliézer Rodrigues. Ele lançou, no último sábado, dia 26 de março, no Flórida Bar, mais uma edição impressa da sua prestigiada “Revista Singular”. O evento contou com a participação de amigos, jornalistas, intelectuais e formadores de opinião. Nesta edição, a revista inovou mais uma vez: agora também é possível acessar as matérias na versão eletrônica.

Eliézer merece toda a admiração do meio cultural cearense. Sua obstinação em manter um veículo de qualidade, mesmo com toda dificuldade de patrocínio, é digna de louvor. Desta vez, tive a honra de colaborar com o um artigo sobre a história do Carnaval e das velhas marchinhas. Quem quiser conferir a versão digital ou identificar canais de contato, basta acessar o link http://singularevista.blogspot.com.

Virgínia Lane. Sassaricando, Vídeo de 1952.

2011-03-05T23:18:00.001-03:00

Em tempo de Carnaval, nunca é demais relembrar Virgínia Lane. A "Vedete do Brasil", título dado pelo presidente Getúlio Vargas, canta "Sassaricando", marcha lançada em 1952 que, até hoje, é um grande sucesso no período momino. A cena é do filme TUDO AZUL de 1952, dirigido por Moacyr Fenelon.

Virgínia completou noventa e um anos no último dia 28 de fevereiro de 2011.

Frase do Dia. Joseph Joubert

2011-03-05T22:14:00.000-03:00

"Ensinar é aprender duas vezes."

(Joseph Joubert)